虚构的真实——苏新平作品展
主办单位：合美术馆
展览地点：合美术馆（武汉市洪山区野芷湖西路16号）
展览时间：2017年5月12日—11月12日
开幕时间：2017年5月12日16:00
出品人：黄立平
策展人：俞可
学术主持：鲁虹
展览执行：艾小铮、岳檄文、汤宇
设计：柯明（空间）、吴萍（平面）
展览委员会：黄立平、鲁虹、姚华、甘行松、柯明、仇海波、姜宇微、顾蓓、艾小铮、李子萍

2017年5月12日，苏新平作品展“虚构的真实”在武汉合美术馆开幕，此次展览由批评家俞可担任策展人，合美术馆执行馆长鲁虹任学术主持。本次展览展出苏新平近作二十余组，以呈现出艺术家最新的创作线索。《八个东西》、《灰色》、《肖像》、《平仄》、《荒原》、《十》、《擦笔纸》等系列作品一一亮相。
苏新平：“古人有句话说得特别好，画如其人。人和画是一致的，如果人和作品是两张皮的，不具有统一性，我是不认可的。艺术家是非常朴素，非常真实的，其实你的日常状态、行为方式、心理活动，都在以这样的一个前提下形成实践，最后才成为作品。”

合美术馆副馆长姚华主持

合美术馆馆长黄立平致辞

策展人俞可致辞

苏新平发言

从左至右：湖北美术学院美术馆馆长张杰，湖北美术学院学术委员会主任魏光庆，湖北省美术馆艺术总监傅中望，合美术馆副馆长姚华，本展策展人俞可，中央美术学院副院长、本展参展艺术家苏新平，合美术馆馆长黄立平，今日美术馆副馆长晏燕，北京民生现代美术馆馆长周旭君，艺术家方力钧

首排嘉宾从左至右：批评家吕澎， 北京民生现代美术馆馆长周旭君， 湖北省美术馆艺术总监傅中望，湖北美术学院院长徐勇民，艺术家岳敏君，批评家殷双喜

嘉宾合影

开幕式现场
苏新平在早年期间以人物画为主，从早期的蒙古人，到后来的都市人，都以一种超现实的方式来表达对人的生存状态的关注，可以说，在这些作品中，我们依然能够看到很具象的成分。苏新平艺术生涯在早期开始成名后，受到了商业世界的眷顾，经常一幅作品还未完成，就已经有人开始抢购预订，这使得苏新平深深地觉察到世界的某种荒谬，以及异化中的某种不可控的人的生存状态。他在思索：“难道艺术就是这样吗？”
在2008年前后，苏新平的人生发生了重大转折，要主动从这枷锁中挣脱出来，他主动与画廊解约，重新返回到自我的世界。于是，在这当中，苏新平的艺术世界开始发生了最重要的改变，他不再拘泥于具象性的表现，开始进入到另一个世界，他将其自身的生活状态融入进创作之中，从而形成了另一种以自身生活为影子的作品依托，它成为了一种“真实”，也成为了一种“虚构”。在这当中，我们可以洞见艺术家完全的精神世界和探索的艺术方向，而这些依附着艺术家灵魂的作品，今日便呈现在了合美术馆。

《十》、《荒原》、《平仄》系列作品现场
“我几乎每天都会拿上这样的铜版纸进行无意义的绘画，它就像我的生活。尤其像我这样的身份，兼顾了很多社会工作，又是艺术家，又是老师，还有家庭。在每一天中，会有很多的跳跃，在这些跳跃中又会有很多信息，显得非常杂乱，当然在这当中，思想也是杂乱的，相当于碎片，对我来说，现实就是这样的一个状态。在我的这些作品后面，其实就是一种碎片化的生活状态。”

《荒原》局部
苏新平坦言，每一次的展览，这些铜版画都会在一个新的空间中重新组装，它们将形成新的意识引导的通道。正如当问起苏新平为何会选择用“十”这样的一个符号来给作品命名时，他回答说，它依靠于观众的想象。这就如同一种潜意识的图式，观众从这当中，想看到什么，便会出现什么。“你可以把它想象成红十字的标志，也可以想象成带有宗教色彩的符号，人们如何去联想它，都依随他们的意思。”


《八个东西3号》 300×200cm 布面油画 2013
当问起，为何会为这组作品取名叫《八个东西》时，实际艺术家在完成这组作品时，还并未给作品取什么名字。意思也就是说，苏新平在创作这个系列的过程中是并没有提前设定主题的。当最终决定要起名字时，苏新平想：“这是个什么东西呢？不如就叫‘东西’吧，正好一组有八个，那就叫‘八个东西’。”


《擦笔纸堆》 高260cm 擦笔纸 2012-2017
“面对一幅干净的画布，画笔蘸着颜料涂抹在画布上，之后随着色彩的变化，笔上的色彩也在变化，每一次变化都需要用纸擦掉之前笔上剩余的颜料，如此循环往复自然产生了大量的擦笔纸，日积月累，每复一年，擦笔纸每每会堆积如山。我认为这些擦笔纸既然已经留下笔触的印记，也就应该与原作价值等量”。
“如果联想到传统绘画中笔墨练习的重复性，古人将书画废纸放到“字纸亭”进行仪式化的焚烧，它们表面上是无意义的消耗，其实是创作能量的另一种发散形式，这些日常性的笔触动作或擦笔的行为留下的不经意间的痕迹，又好似一件作品，既记录着时间的历程，又记录下生命的轨迹。当擦笔纸上展现出的痕迹和信息与我的观念相遇并碰撞出火花时，我会将其呈现在画布上，而在绘画的过程中又会产生许多新的擦笔