自由自在–纸本的图像探索
Liberty：A celebration of the paper medium
展览时间：2017年4月09日-5月04日
开幕时间：2017年4月09日下午15:00
展览地点：西安当代美术馆
主办单位：陕西文化产业投资控股（集团）有限公司
承办单位：西安当代美术馆
协办单位：陕西天一国际拍卖有限公司
支持单位：陕西文化产权交易所、陕西书画艺术品交易中心、陕西曼蒂置业有限公司、西安美术学院
媒体支持：雅昌艺术网、艺术中国、艺空联盟、说画、沙龙艺术网、悦U、腾讯大秦网、今日头条、iMuseum、艺厘米、泛艺术、创意长安、米糖
参展艺术家:郭庆丰、胡祖豪、李红军、李才根、刘西洁、廖宗蓉、刘沛、刘益春、石祥宇、王欣、杨峰、杨晨、张原稼、周仲明、张秋实、古籍翻刻组合（按姓氏首字母顺序排列）

部分参展嘉宾合影
2017年4月9日，由陕西文化产业投资（集团）有限公司、西安当代美术馆主办的“自由自在-纸本的图像探索”展览于西安当代美术馆开幕。本次展览以实验、版画、水墨、造型等不同艺术领域作品诠释纸本的图像探索，从视觉的构思，再到依托于手的实践。

开幕式现场
纸本是艺术创作所运用的基本媒介之一，它承载了诸多艺术家概括艺术史的独特方式。绘画，在绘画的动作之前已然开始，形于色不仅仅潜于头脑之中，同样需要借助媒介来传达思考的复杂性并且表达独立的观点，这既是视觉的构思，也同样依托于手的实践。纸张特有的材料属性以及不同艺术家们自由的思维，赋予了各式各样艺术实践的丰富性。也正因于此，具象、抽象、以及形象的绘画才具备了能够从繁琐的叙述以及墨守的成规中抽离出来的可能性，得以让观者更全面解读艺术家的创作过程和思维观念。通过这些作品，我们反而可以更清楚的阅读艺术创作的轨迹，也正因为这种特有的形式和美学符号，更使得艺术本身增加了更多的趣味与个性。

参展艺术家郭庆丰致辞

参展艺术家李红军致辞

青年策展人杨西致辞

当代美术馆副馆长邢茜致辞

当代美术馆郝希瑞开幕主持

展览现场

展览现场

展览现场
【对话艺术家】

参展艺术家郭庆丰
【郭庆丰】：我觉得纸媒是一种国际语言，是非常新鲜当代的一种表现形式。纸有多种可能性，并且是最根本的东西。从中国人第一次造纸对纸就有特殊感情，往往是最根本的东西也是最当代的东西，我觉得两体融合十分的新鲜有质感。纸本来就是一样很艺术的东西。在古代，纸用来做巫术的，当代人用它来做贯穿思想的承载物。这场展览十分学术，对于纸本的探索是多方向发展的。参展的艺术家们在各自的领域里面都有很微妙的探索，不管是手绘的还是材料突出质感，都在探索纸的更多的可能性，非常的有意思。
我参展这幅作品叫《狮子王国》，完成之后才定的题目。最早我从民间的剪纸艺术当中知道一些特殊的构成关系，同时希望探索更西方的表现式的语言。这幅作品包除了宣纸还用了黄纸、金箔等，金箔在过去的传统艺术里面表达祭祀、宗教，在中国文化里面也是特别有观念的。我希望将过去用于宗教祭祀这些观念的东西，来进行当代艺术创作，这样更符合我观念艺术的表达。

参展艺术家李红军
【李红军】：就西安而言的话，其实也是当代艺术，也是前段时间，就有一个展览，但是西安作为这个当代艺术语境的话，它在各方面还不算特别特别成熟，但是我觉得这两年就不一样了，因为也是中国当代艺术，这个所谓的那个市场泡沫的破裂使好多的艺术机构和艺术家都进入了比较冷静的思考的时期，艺术家也就可能要认真去做自己作品。
我觉得西安的当代艺术环境是在不断发展的，而且就是说是西安美院也成立了实验艺术专业，当然作为这个名称大家可能也有异议，但是不管怎么说，还是艺术，创造精神就提倡这个创造。
我参展的作品可以叫做装置，它也属于图像甚至新媒体。我们对图像的理解是通常是平面的，但是，其实完全可以拓宽它的范围。对于纸质材料来说，它是一种隐性的，针对不同的东西都有一种特殊性，纸本体用途是多样性的，纸材料有无限的丰富性。

参展艺术家刘益春
【刘益春】：这是艺术家最本质的一个东西，然后我那个作品是我经常会被这种现象感动，就是说有户人家有玻璃窗，贴了一张报纸，几年都没有撕下来，这样饱经过风吹雨打，他就跟新的是完全不一样了。就是这种能留下岁月的痕迹是特别有感觉，特别有力量感的。
这次我带来学生们的《古籍翻刻》作品。我很痛心我们现在居然会对线装书如此陌生，我们1100多年的历史居然断的这么快。版画就是古代长达1148年的打印机，所有的图像都是由版画生产，版画对于中国民族美学产生了最重大的影响，它的能力最大。

参展艺术家杨晨
【杨晨】：基本上我们所有的作品都是围绕着一个所提及的视觉的问题在工作，就是如何用出现跟消失的两种自然现象来表达一个没有办法逆转的时间段或者如何去呈现痕迹。那个片子的名字就叫《蓝色》，是一个纯粹的，一个纯蓝的，就是整个的电影反映的全部时间，只有一个蓝色的色块。然后它在讲述它生命最后的这样一个流逝的过程中，其实蓝色是一个跟生命起源跟消失直接最有关系的颜色，所以在这个颜色上没有用别的变温材料。
在我们生命当中所存在的那一个个瞬间基本上是这样的一个总体的路径，那么在这样的作品里面，无非是把录像的媒介或者摄影媒介换成了纸本，那么我们人在里面行走，然后他会留下你，短暂的就是短暂的痕迹，然后他就会很快的消失一段的，蓝色本来就是我刚才说到的，这个谁知它不是纯粹的逻辑。

参展艺术家胡祖豪
【问】：因为每个样式是一样，但是单独制作的，所以这组作品的初衷是什么？
【答】：是探索一种新的表现手法。嗯，就是探索自己的一种新的方式而已。我的方法，我的语言就是物质，不是在消费时代，怎么让自己独特的艺术作品在快速的复制另外一个信息消费时代，它就是一个宣传，就像安迪沃霍尔一样，但是如果你做独版的话，你就没有办法去这样做，但是如果是你有一种新的技术或者是技法，它可以让你的作品大批量的同时代生产，这样的话，你的受众会多一些，但是每一张作品又不像版画一样，它是完全相同的，它每一张又是独特的，在单位时间之内会提高它的速度，比如说这一系列，我做了120个色，每一个都有10张，所以相信有1200张，这一个数量是惊人的。
【问】：你这批作品就是尝试探索新的表现的语言，当然你有思考说这个消费时代，它是快速批量生产，这是你的观念吗？
【答】：嗯，我在德国上学的时候就是做色域绘画的，就是做设计绘画的，只是说以前做的设计是独版的，我另外一个学历是数字媒体艺术，因为数字媒体艺术讲究的就是传播