美国亚特兰大国际版画研讨会深度报道

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间:
2017年3月15日美国南部国际平面委员会研讨会SGCI正式拉开帷幕(之后称美国国际版画研讨会),每年一次的研讨会今年选在亚特兰大召开。
此次2017年亚特兰大国际版画研讨会展示了亚特兰大丰富的版画群体,也庆祝了其悠长的历史。本次研讨会关注的是终点作为抵达和离开,开始和结束的二元对立理论。亚特兰大的铁路历史可以比喻为传统版画的时间线。穿过持久的古典主义把我们带到今天的广泛地试用。目标(终点)在于培育关于版画技术的创新,历史和未来的关联,以及与当代问题和社会变革相融合的能力的批判性话语。

本次大会开幕致辞的是南部国际平面委员会的第一任主席,致辞回顾了版画研讨会的成长历史,和其中发展的坎坷,以及今天盛大场面的欣慰。1972年,南卡罗来纳大学的博伊德·桑德斯(Boyd Saunders)邀请了他在南方所认识的每位版画家在东南大学艺术会议年会上见面,目的是组建版画师组织(在当时版画市被孤立,忽略的)。1973年南部平面委员会正式作为非营利性组织成立。1972-1974年博伊德·桑德斯(Boyd Saunders)担任第一位委员会主席。1974年第一届年度研讨会在乔治亚南方学院举行。2010年更名为SGCI(南部国际平面委员会)。至今已经有43年的历史了。委员会在不断壮大,美国版画研讨会至今已成为全球最大的版画盛会,国际版画交流平台。博伊德·桑德斯致辞结束之后全场起立热烈鼓掌,研讨会正式拉开帷幕。


座谈纪要:
非洲移民的艺术家:
在美国黑麦加的城市,非洲移民艺术家对版画做出了巨大的贡献。此座谈组成员包括个人艺术家,顶级技师,收藏经理和机构主管,将对版画遗产的话题进行讨论,例如科研成果,收藏,媒介的可能性等话题,并将更多样化声音融合到更大的版画领域中。
回顾,前进:
2013年,肯尼索州立大学的艺术博物馆(ZMA)被授予美国版画委员会作品收藏和管理档案馆的职能。小组成员将讨论关于“收藏”的历史,小组成员还将对版画作品大增的艺术市场和关于版画作品收藏,归类管理的主题进行讨论,以便将来艺术作品的保存和使用。
在南方的油墨
本届会议将唤起艺术家创作经验。在美国历史上,南方培育了一大批依靠自己的智慧,决心独立生存的艺术家。这各群体专业水平之高,且十分适应不断变化的艺术市。每位专家成员将会讨论他们在南部的版画创作经历,以及他们如何看待南方版画发展。
十字路口:交叉与干预
艺术家汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)说:“我的工作是关于框架和环境。更具体地说,我着迷于历史和文化的框架,谁在做框架,以及这些因素如何影响我们对现实的解释。“几个世纪以来,印刷品是分享社会行为和政治意识形态的方法,但随着商业媒体越来越多地以屏幕作为媒介。小组会讨论适合历史背景的作品,以便今天对印刷媒体的权威进行解释。
有趣的方法
科学的方法是假设,实验,检查结果,向前移动或改变变量。随着数字技术被带入工作室并与专业实践相结合,这种关系在过去20年中一直存续这。本小组将通过协作,观念,流程改进,技术整合等方面的研究,探索科学的版画研究方法。提出是否可以通过与科学合作扩宽版画吗?已经发生了吗?版画可以通过艺术探索来改进还是科学研究来改变?等问题进行讨论。
新版画策展人
版画艺术家在环视艺术环境的时候会做什么?看不到他们想要看的版画展览?所以他们只能自己做。
这是由新版画策展人介绍的艺术家团体组成的。这些艺术家从头开始设计和策展,以展现他们在现有制度空间中看不到的作品。 这包括新兴优秀版画艺术家,讲述其经历故事,以及大胆改变版画的定义。
思想联系:发展一个强大的概念框架作品。
作为一个艺术家,重要的是要确定你为什么创作艺术作品。您可能会受到许多点的启发,但核心却是最为重要的。该小组将分享他们的生活,教育和个人发现如何影响创作的经验。该小组将通过作品找到共同线索,如何扩展它,以及如何完成一篇优秀的艺术主张的书写。
工作室使用
我们如何进行版画工作室的日常管理,维护,保养和扩展,与集体教学目标相结合?艺术家人如何规划他们的创作需求,并向管理人员和机构提出有说服力的论据?设施管理如何实现与技术水平同时达到较高水准?标准在哪里?该小组为版画工作室提供相关的例子和运营办法,使工坊成为一个多可能的学习环境,艺术创作,项目管理,安全长久共存的地方。
联合:雕塑与空间,印刷
版画艺术家越来越多地在雕塑和装置环境中工作,探索印刷和空间之间的融合。此座谈会涵盖了纸张和印刷美学,如何被纳入装置和雕塑形式的方式,来探讨版画媒体与物理环境相结。
停止,合作和倾听
合作项目要求艺术家在制作前停下来聆听。版画艺术家如何通过合作探索其他媒体?没有版画经验的艺术家如何通过合作探索版画创作?版画一直接受合作,并且具有丰富的合作经验和团队创作精神。但是是时候稍作停留,一起探讨社会实践的协作的新策略,以及它们如何与印刷媒体相交。

传统手工印刷——拓印
2017美国亚特兰大国际版画研讨会 技法展示课程 总结
主讲人:王木木

课程现场1
    十分荣幸受邀参与2017美国亚特兰大国际版画研讨会技法展示课程。
    在研习版画的路上我始终对技法的拓展和版画的实验性有着浓烈的兴趣,且不断地进行各种尝试和探索。此次美国研讨会之行目的不尽希望能将中国传统拓印技法展示给西方文化,也希望与各位版画前辈一起探讨传统技法的创新和传承。
拓印的产生并无具体的历史记载,但在东汉造纸术的产生之后,这一技法得到了极大地发展。广泛地社会需求促使了拓印技术的不断完善。例如帝王对书法和碑刻的大力倡导,文人墨客急需研习经文和临摹书法作品。纸张和墨的质量在此同时也得到不断地改进且变得越来越优质。而拓印技法由最初的平面拓印演变到三维物体的全型拓。一传统技法一直被沿用至今,且在当代艺术热行的今天依旧保留了传统的样子,但也有许多艺术家将此技法融入到自己的艺术创作中,使其充分参与当代艺术创作。
版画的一部分魅力来源于其多样的技法和繁琐的程序,而版画艺术家不仅仅要具备艺术家的激情与冲动,同时也需要具备一种匠人的沉寂,理智和精准。而我也一直在寻找平衡两者的一个方式。在不断地研习中,我发现拓印技术,可以十分自如的获取版面的图像并进行再创作,而且对于户外创作十分便捷。可以说,水彩,油画艺术家进行户外写生,那么版画艺术家也可以用拓印的方式十分方便的进行户外的版画印制、创作、收集素材。艺术家完全可以将版画程序的复杂性降到最低,发挥版画的复制性的特点进行采集素材,并进行再创作。将拓印的重新应用也能使版画教学手段更加丰富,使学生对版画重新理解,版画创作方法更加丰富。不尽借助了版画的特点,而且最大程度的脱离版画技法在具体操作中对于机器,工作室带来的局限性。

现场演示1

现场演示2

现场演示3

现场演示4
参与此次研讨会拓印课程的有在校大学生,有青年教师,也有独立艺术家,工坊技师,艺术机构工作者,和版画爱好者。在参与印制的过程中,对中国传统拓印技法表现出极大地热情。帮助大家拓开了一个新的创作思路,在过程中也有人觉得,这一看似简单的传统技法在实际操作过程中也依旧存在一定的难度,需要经验,和时间的积累。


此次研讨会无论从讨论的题目还是交流环节,都体现了开放,包容的特点。