IAPA|版画大事件“第二届中国青年版画双年展”在苏州美术馆开幕-国际学院版画联盟

IAPA|版画大事件“第二届中国青年版画双年展”在苏州美术馆开幕

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间: 1899.12.30

第二届中国青年版画双年展
主办
中央美术学院
苏州市文化广电和旅游局
承办
苏州市公共文化中心
国际版画研究院
执行
苏州美术馆
苏州版画院
展期
2025年12月11日—2026年1月20日

2025年12月11日至2026年1月20日，由中央美术学院、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心、中央美术学院国际版画研究院承办，苏州美术馆、苏州版画院执行的第二届“中国青年版画双年展”亮相苏州美术馆，展览共展出228件（组）作品，其中入选作品201件（组），特邀作品27件。“中国青年版画双年展”是由中央美术学院国际版画研究院与苏州市公共文化中心，共同策划的国家级版画大展，落户于苏州美术馆，每两年举办一次，今年是第二届举办。此次展览以苏州版画传统为依托，搭建专属于青年版画创作者的国家级平台。本届双年展的成功举办，得益于中央美术学院国际版画研究院的深度参与和大力支持，为展览提供了更高的专业起点、更强的学术支撑和更丰富的艺术资源，也得益于各专业院校和艺术界同仁的积极响应，推荐了更多优秀青年版画家积极投稿和展览展示。本次展览，不仅是创作者们才华的个人演绎，更是近年来中国版画新兴力量的一次集中展示，必将为中国版画艺术创新发展凝聚更强合力！

前言
在艺术的星空中，总有一些时刻，如同破晓之光，既照亮来路，也昭示前程。中国青年版画双年展的诞生，便是这样一个汇聚了历史回响与未来召唤的时刻。它并非一时兴起，而是源于对版画艺术深厚传统的深切敬意，对青年创造力量的无限信任，以及对时代精神图谱的自觉构建。当我们将目光投向“青年”，便已选择了与创新同行，与时代共振。
为何要倾力创办这样一个以“青年”为核心的版画双年展？又为何要搭建一个非官方主导的全国性平台？答案，深植于版画艺术的生命力与时代要求之中。版画，自其诞生之初，便带着“复数性”的民主基因与“刻印”的坚韧力量，它既是大众的艺术，也是思想的锋刃。在中国，自新兴木刻运动以来，版画便与民族的命运、社会的变革紧密相连。鲁迅先生当年竭力扶植青年木刻家，正是看中了青年那未经驯化的激情、直面现实的勇气与破旧立新的胆识。他深知，艺术的未来，从来都系于青年之手。今日，我们重拾这一精神谱系，正是因为深信，当代青年版画家们，正是这个时代最为敏锐的感知者与最为生动的表达者。他们成长于信息爆炸、文化交融的全球化语境，他们的视角更为多元，他们的语言更具实验性，他们的内心世界与这个急速变化的时代同频搏动。一个非官方的、全国性的平台，旨在打破可能存在的壁垒，创造一个更为自由、开放、充满活力的竞技场与交流地，让那些最具锋芒与想象力的作品，得以被看见、被讨论、被铭记。唯有青年的艺术，才能真正代表时代的艺术。
此次双年展落地苏州，是一次深思熟虑的“归乡”与“启新”。苏州，这座被千年文脉浸润的城市，不仅是古典园林与吴侬软语的代名词，更是中国版画史上绕不开的重镇。明清时期，桃花坞木版年画以其清丽的格调、精湛的刻工与浓郁的生活气息，与天津杨柳青年画南北辉映，成为市民文化的璀璨篇章。那刀锋流转间留下的，不仅是图案，更是一个时代的生活理想与审美情趣。选择苏州美术馆作为主办地，正是要将当代青年版画的探索，置于这片丰厚的土壤之上，让最前卫的创作与最悠久的传统进行一场跨越时空的对话，激发新的化学反应。这体现了苏州美术馆立足本土、放眼全国的学术眼光与文化担当。
与此同时，本次展览的格局因中央美术学院的深度介入而更为宏阔本次展览的学术格局，更因中央美术学院的深度参与而得以升维。几年前，中央美术学院国际版画研究院的成立，可谓开历史之先河。它汇聚了包括中国各大顶尖美术学院，以及来自美国、意大利、比利时、阿根廷、俄罗斯、英国、西班牙、日本等国的国际重要美术院校与机构。这一全球性的版画联盟，标志着中国版画教育与实践进入了深度国际化协作的新阶段。中央美院以其在中国艺术教育领域的标杆地位，主动承担起引领学术、搭建国际桥梁的重任，其格局与魄力，是此次双年展能够达到高规格、高水平的核心保障。各参与美院和学科带头人的积极响应，则共同汇聚成一股推动中国版画向前发展的强大合力。
开创历史，是为了更好地放眼未来。中国青年版画双年展的举办，承载着多重的开创意义：
其一，它是第一个明确以“中国青年版画双年展”冠名的国家级专业平台。这不仅仅是一个名称，更是一种定位与宣言，它旗帜鲜明地将青年创作者置于舞台中央，为他们加冕。
其二，它开创了最高美术学府与历史名馆强强联合的新模式。这是中央美术学院——中国现代美术教育的最高殿堂，与苏州美术馆——坐落于三大传统版画基地之一桃花坞发源地的艺术重镇，首次以“双联展平台”的形式进行深度合作。这种合作，是学术高度与历史深度的完美结合，是“顶天”与“立地”的有机统一。
其三，它设立了首个面向青年版画创作的专项实质性激励奖金机制。这不仅是对青年艺术家劳动成果的尊重与肯定，更是希望通过这种支持，缓解他们在创作路上的经济压力，激励他们创作出更多无愧于时代的精品力作。
在此，我们首先要向苏州美术馆与中央美术学院的领导们致以崇高的敬意，正是他们的高瞻远瞩与鼎力支持，才让这一宏伟蓝图化为现实。我们也要衷心感谢在百忙之中为本次双年展荐才、宣传、筹办的每一位伯乐与同仁，你们的无私奉献是展览得以顺利推进的坚实保障。最后，最诚挚的谢意，要送给所有参与本次双年展的青年版画家们。感谢你们以刀笔为心，以版面为界，呈现出这个时代最鲜活、最深刻、最多元的视觉思考。感谢你们对这份事业的信任与投入。
此刻，展览即将启幕。我们期待，在这里，看到的不仅是技艺的比拼，更是思想的交锋；不仅是个人才情的展现，更是一代青年精神风貌的集体写照。愿中国青年版画双年展，能成为一块丰产的田野，一个梦想的加速器，一扇望向未来的窗。从这里开始，让世界看见中国青年版画的力量。

国际学院版画联盟主席
中国青年版画双年展联合发起人
王华祥
2025年11月25日

开幕式

本次展览发布征稿通知以来，全国青年版画艺术家踊跃参与，组委会共收到艺术家有效投稿1012件（组），经过初评、复评，最终遴选出201件（组）入选作品。12月10日，在苏州美术馆进行的现场终评中，来自全国各大美院的专家评委在遵照“反映青年版画风格、侧重版画语言表达、具有民族特色”等标准的基础上认真投票，最终评选出金奖3名、银奖3名、铜奖5名。评委们对入选作品给予高度评价，一致认为本次展览是一次高水平的版画成果展示，也展现了当下青年版画艺术家的良好风貌。这些作品题材广泛、版种类型多样、内涵丰富，深刻反映了新时代的历史巨变。

苏州市文化广电和旅游局党组书记、局长朱艳致辞

中央美术学院党委副书记王晓琳女士致辞

中央美术学院博士、博士后导师
中央美术学院国际版画研究院院长、国际学院版画联盟主席
中国青年版画双年展联合发起人王华祥先生致辞

苏州市文化广电和旅游局副局长李红主持

颁奖仪式

中央美术学院党委副书记王晓琳女士，中央美术学院国际版画研究院院长、国际学院版画联盟主席王华祥先生，云南艺术学院原院长、国际版画研究院副院长郭浩，南京书画院院长、金陵美术馆馆长、国际版画研究院副院长刘春杰，湖北美术学院副院长曹丹，西安美术学院教授、博士生导师杨锋，中国文化艺术发展促进会版画专业委员会副主任兼秘书长陈超，深圳大学艺术学部教授、国际版画研究院秘书长隋丞分别为获奖者颁发了获奖证书。

“第二届中国青年版画双年展”金奖
作者姓名作品名
卿玉剑百工协奏之二
李晟东回首
赵康乔上观

“第二届中国青年版画双年展”银奖
作者姓名作品名
周宏博松涧墨韵
吕昊霖不确定的风景No.1
魏巍母与子

“第二届中国青年版画双年展”铜奖
作者姓名作品名
汤懿故园灯影话桑麻
严茹玉共生•缠绕的N次方
尹伊阳延峦云迹
刘振宇广陵散
张伊婷非时之栖

展览现场

金奖作品

《百工协奏之二》卿玉剑木版 120×50cm 2025

《回首》李晟东石版 100×70cm 2025

《上观》赵康乔铜版 60×40cm 2025

银奖作品

《松涧墨韵》周宏博铜版 100×60cm 2025

《不确定的风景No.1》吕昊霖石版 120×75cm 2025

《母与子》魏巍丝网版 108×77cm 2025

铜奖作品

《故园灯影话桑麻》汤懿木版 88.5×83.6cm 2025

《共生•缠绕的N次方》严茹玉木版 100×50cm 2025

《延峦云迹》尹伊阳木版 110×70cm 2025

《广陵散》刘振宇木版 120×100cm 2025

《非时之栖》张伊婷木版 112×57cm 2025

本次展览入选艺术家名单公示
作品201件/组

作品名称艺术家
《冬·无声的灰度》卞云凯
《划旱船之二》蔡佳邑
《悠然游然》蔡璐泽
《演变》曹曦
《摆-1》曹宇
《角色絮语》曹钰
《峦影》曹振宇
《词与物的重构》程景川
《黑色立方体-释放》程鹏
《天翼之后》陈泓锦
《臆想系列之七》陈丽祥
《盆栽No.1》陈墨
《不在场证明 #1》陈若燃
《弇山园秋色》陈行晔
《朝七零三笺》陈宇旋
《春山试马》陈余洋
《莫尼山》崔尚华
《观蕉图》单平
《混沌之诗》邓正军
《Dumbness》董佳源
《静憩时光》董敏洁
《远方来信》段凯
《标准像1》樊思辰
《崃山旧忆-早市》冯航
《春望》冯世豪
《沉迹》冯榆
《当幸福来敲门二》高迅
《无待浦图》高云鹤
《面孔》龚文艳
《逐梦深蓝I·向海图强》桂江
《厚土升息》郭彬
《浮光掠影-相思》郭峰/牛晨逍
《光域•沙岸•人潮》海利慧
《容器》韩清
《聚焦》韩旭东
《生长》郝悦羽
《津门境象之三盘暮雨》何佳荣
《心事》何佳原
《木马》黄吉苹
《青春如歌,繁花似迹》黄强
《初显锋芒》黄智
《OUROBOROS》黄紫馨
《江北村居》胡琳冉
《此在彼彼》霍玥君
《夜晚的树林中有好多眼睛》胡若水
《Home land No.20》胡晓夏
《香江盎然》贾婧毓
《群体命运I》《群体命运II》《群体命运IV》姜多
《追光少年——行板如歌》金茂
《一出好戏》季赟
《华夏之丘》郎丽
《蛾》雷静茜
《幻之花》雷梦婷
《纪念碑谷》冷光冕
《礁》梁媛
《空间组装》廖一夫
《无题》李博韬
《回首》李晟东
《You're not alone》李昊文
《雨紀组画一、二》李景
《绿水生活其七》李婧文
《蔗脊丰年》李金鹰
《在无尽的夜里》李可
《复兴的力量》李奎
《共同体--都是人》李林蔚
《纪实·兴山安居工程》李楠
《远洋梦·航标—IV》林典
《碎石与人生》凌怡文
《剧场》林奎宇
《假期》林婷玉
《山海有灵·守护》林永超
《浩瀚的夜晚1、2》李启龙
《铁面》李若初
《枝叶扶苏》刘璐瑶
《人与羊》刘生波
《漂》刘文馨
《百家砧板-聚》刘益春
《拈空》刘昱硕
《广陵散》刘振宇
《消失的风景》刘枝露
《逸·跃》李心怡
《寻幽》李艺龙
《梦域与现实的交响》卢子煜
《不确定的风景No.1》吕昊霖
《永恒的再生》毛婧名
《兜满幸福》孟祥丽
《海的印迹之二》牟书宏
《休憩》纳尔波利波拉提
《天上大风》倪政鹏
《等待》倪子博
《见龙》潘冬子
《剧场系列5（凹）》潘黎
《寒鸦栖影》潘昱臣
《蝉噪——下午茶时间》彭晨焱
《记忆中的人们》钱继奔
《新羽》钱磊
《屏间渡》乔萌萌
《百工协奏之二》卿玉剑
《夜景——桥下的车辆》祁子怡
《时光之书》系列之二瞿作纯
《记录有序的共鸣》商昌荣
《捕渔者》邵威峰
《倒影》舒磊
《海洋之心》 Sofia Huang
《望明月》系列宋浩然
《寒枝映乡雪》孙嘉晶
《隐藏角色》孙文亮
《故园灯影话桑麻》汤懿
《迷城》唐颖钰
《不被定义的围城》田景妹
《筑梦林间》王春蓉
《男士咖啡厅系列no·1、no·2》王迪
《自然图鉴系列》王额尔赫
《半刹那间八万春》王海帆
《平分二十平（之一）》王皓楠
《狂想曲系列组画》王密
《你观我观》王乃一
《童忆二》王茹
《蜂拥而上》王睿鹏
《激浪——勇跃》王维荣
《城市的叙事之书三、四》王晓蕾
《摇摇晃晃的人间之二三》王鑫鑫
《剧场1》王一菡
《无尘》王艺凝
《窥里观外组画》王宇
《少年中国说》王禹哲
《沙之书》万璐霞
《幸福回想》系列魏梁加宝
《母与子》魏巍
《深处的回声》温秋苹
《雾港》吴阿民布和
《主子金安》吾冬妮+王永和
《旋转的乐章》邬佳怡
《雪遇初睛》邬林
《静谧时分》吴添翼
《搜山非山》吴衍峰
《课间(二)》吴月丽
《流水拾年》吴宇轩
《岁月缱绻，葳蕤生香》之二邬卓敏
《默语者》夏玉清
《静默如初》邢思东
《宛溪愁》熊友飞
《绿意盎然·冬雪》薛皓天
《若梦浮生》薛静涵
《寂静的冬日》徐桂玲
《空山新雨》徐娜
《秋·栖下的静谧》胥平凡
《无序之夜》徐绥新
《拥抱》徐岩
《扣好人生第一粒扣子》徐中宏
《城市影痕》杨博文
《城市的刻度》杨马霖
《呐喊》杨帅
《潮影之间，未落之声》杨舒晴
《方源之三》杨腾舒
《角- I》杨雅格
《共生•缠绕的N次方》严茹玉
《黑白叶笺》姚元鲁
《呦呦鹿鸣》叶娉婷
《潮湿的想念》叶舒彤
《新家园（之三）》叶文熙
《延峦云迹》尹伊阳
《无题》员彩霞
《尘寰之上》俞海涛
《甜蜜使者》俞滔
《梦》俞雯珍
《我们很想你》组画于笑
《夜之狂想曲》张传硕
《原始与现代》张锦龙
《痕》张丽
《城市谧境》张伟
《仲夏夜之梦》张伟波
《派对动物》系列张郗宸
《观相者》组画张雪松
《我》张一凡
《有山-雅致的文明》张艺墨
《非时之栖》张伊婷
《归核》张原豪
《景之语》张雨欣
《不眠光与回旋曲》张占曦
《春风和煦》赵春俞
《上观》赵康乔
《重生》赵若琳
《“泳者”的跳跃”》赵若男
《重生》赵思畅
《时代迹忆——手套》赵仲丽
《恣意而行》郑洪雨
《变幻的风景》组画郑建辉
《熙来攘往》钟正芹
《青春的坐标》周发钱
《松涧墨韵》周宏博
《无题》周莉云
《飞鸟》周子君
《童迹启宇》朱涵璞
《同生共影其二》朱乐君
《佳园·长街宴》朱茂桢
《分离》朱玫瑜
《万物和鸣》朱韫雪
《剖鱼纪》朱雨轩
《chaotic-3》朱占兵
《秩序之外》邹美岐

研讨会

12月10日下午，第二届青年版画双年展研讨会在苏州市正道书院举行。来自全国各地15余位专家学者发表了各自的想法和意见。研讨会特别邀请了云南艺术学院原院长、二级教授、博士生导师，国际版画研究院副院长郭浩担任主持。中央美术学院国际版画研究院院长、国际学院版画联盟主席王华祥，湖北美术学院副院长曹丹，南京书画院院长、金陵美术馆馆长、国际版画研究院副院长刘春杰，西安美术学院教授、博士生导师杨锋，中国美术学院版画系主任、教授、博士生导师、浙江省版画家协会副主席兼秘书长于洪，中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师孔亮，中国文化艺术发展促进会版画专业委员会副主任兼秘书长陈超，深圳大学艺术学部教授、国际版画研究院秘书长隋丞及其他来自全国各地的嘉宾进行了现场讨论，共同分享青年版画发展新模式。

讲座伊始，苏州美术馆馆长徐惠作为东道主对到场的嘉宾表示欢迎，并逐一介绍到场研讨嘉宾，随后，由本次研讨会学术主持郭浩开启此次研讨会。

中央美术学院国际版画研究院院长、国际学院版画联盟主席王华祥在发言中表示：这届作品都很有新意，这也是我们做青年版画双年展目的。投稿作品是1000多幅，最后入选201幅，评选出金、银、铜三个奖项。可以代表中国当代青年版画的水平，这些作品是将来苏州美术馆镇馆之宝，也是中国青年版画一个高度和标杆，对中国美术教育、版画教学会起到引领示范和推动的作用。

中国美术学院版画系主任、教授、博士生导师、浙江省版画家协会副主席兼秘书长于洪在发言中表示：这个展览是对中国未来版画发展的引领，下面就结合对这两届青年版画双年展的感受，谈谈这个引领的高度。
这届和第一届相比，在对经典的传统版画语言，包括技艺方面，都有了很大的提高。第一届我谈到关于历史的技术问题，版画是一种传承，在历史的长河中凝结出经典的铜版、石版、丝网版这些版画语言。我想，这种经典语言体现在现实的版画教学中有时困难的，因为现在学生们的感受基本是碎片化，很难感受到雄浑、宏大的构图。上届的金奖作品铜版画很宏大。这届三个作品就是提倡对传统的学习，也就是对今后版画发展的引领。
这一届作品，在技术上比第一届更成熟了，尤其是版画语言很成熟。在叙事上也比较多元，既有宏大叙事的群像构图，也有像文艺复兴早期的宏大的构图，还有巴洛克式的强调深度的构图，也有现在年轻人最喜欢的碎片化的拼贴的构图。
如果说有问题的话，就是制作感特别强，工艺感特别强。当然这一方面是一个好的事情，也就是说，现在的年轻人都比中年人、老年人更加的传统，年轻人的作品反而更传统，年纪大一些的，反而都在拓展，多元跨界的作品很多。我在想，这是一个好事情，年轻人是一个阶段，未必做离版画本体远的作品就是好事情，拓展可以放在后面。尤其是学院教育里面强调在传统的基础上再活化，就是传统再出新，出新可以放到后一个阶段。
这次三个金奖作品是有针对性的，无论是有意还是无意，都是针对一些工艺细腻化、先设计好的制作之类作品的反思。获奖作品都是写意性很强，强调现场的绘画性，具有写意的表现性。这些作品在当下中国版画中是很可贵的，这种早期的新兴木刻的精神，捏刀向木直刻下去的精神，会对以后的版画发展起到非常积极的作用。

中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师孔亮在发言中表示：今年在中国美术界是版画年，全国展就有七、八个，此次展览是2025年的收官之作。
今天一进展厅，感觉眼前一亮。之前很多展览，存在作品概念化、趋同化的现象，并且越来越严重，作品中看不到对生活的体验，艺术价值观的体现。这次展览年轻人的视觉语言研究与创新，让大家看到了鲜活的基因，这是未来版画的好基调。
我们这个展览做了两届了，影响力是越来越大了，包括我们央美很多师生都是积极主动的问怎么投稿、怎么参展，总体展览的作品水平非常高。今天评出来的几个金奖银奖作品，评委们重视学术性，这是未来版画发展的导向。作为一个2025年的收官展览，期待把这种精神，包括评选的核心态度和价值观延续下去，在版画界保持一个生动的展览和鲜活的力量。

深圳大学艺术学部教授、中央美院国际版画研究院秘书长隋丞在发言中表示：此届展览有这样几个特征，一个是主题的拓展方面，这一届比上一届更为广阔了，体现在对空间和时间的主题探讨上，我发现AI技术应用之后，在作品里面有很大的变化。因为之前靠想象突破空间和时间的主题限制还是有困难的，但是现在看来AI技术的使用和技术的扩展，对视觉和思维的拓展帮助很大。对于空间和时间的主题探讨有长足的进展。另外，这些作品里面的场域性很强，作品的科技感明显。还有是对于新主题探讨的非常有意思，人类与物种的重新构建，也提出了新的讨论点。有一类作品相当于是用科技的方式重新构建人类，所谓的新新人类，运用一些科技的局部进行重新组合，把人或身体肢解重新构建，探讨新物种和人类未来的主题，在主题的拓展上有变化。
二是身份的构建，这一届展览作品里面，用各自的视觉方式来构建身份，他们把自己扮演成画中人，有一个动物的系列作品，把自己的身体、形象、思维变成另外一种观看，这个对身份的重新构建在展览里面出现次数较多，体现了对于身份理解的多重维度。
三是叙事方式和话语体系的变化，个人化的叙事方式非常突出，展览先锋性和实验性强，有鲜明的特征。还有叙事的话语体系变化也很大，个人化的叙事或者说个人化的感受力加强，作者将自己融入到画里，作为画中的角色。还有体现出一种理性化的叙事和话语方式，自我言说和逻辑关系条理清晰，体现了思考维度的提升。

湖北美术学院副院长曹丹在发言中表示：此次展览反映了全国版画教学、版画创作水平逐年在提升，从另外一个角度反映了我们展览机制的科学性和合理性。现在国内的几个版画展览品牌，对全国的高校教学起到了一个发生器的作用，不断搅动版画教学创作的发生，作为高校的教师和管理者，希望展览能够继续地坚持下去越办越好。另外我也非常愿意参加这样类似展览的评审，特别愿意听到各位评委、专家对年轻作者作品的判断，专家们的判断和观点，实际上是一个非常高程度和层次的对作品的理解，对创造力的理解，包括新的观念的认识，这是我们急需带回去告诉我们学生和年轻老师的，在教学里面做更多地改良、改善。这是意义非常大的事情。
另外，我非常欣喜地看到展览中对传统技术的突破，西安美院金奖作品使看到木口木刻的技术可以转到对人物的刻画上，非常成功、生动，前些年对于木口木刻的印象是一些莫名之物的刻画，从造型与绘画的角度来说，有回避一些问题，因为人是非常难表达和刻画的，今年是首次看到木口木刻对人物的刻画，这是很好的突破和引导。
另外包括对造型能力的把控，中央美院的作品，可以看到年轻一代学生，仍然对造型周正的传统把控力，也可以看到中央美院教学传统的延续，这是非常可喜的现象。很多年轻人对造型的理解和把控是存在一定问题的，通过我们这个展览可以传播一些信息，对绘画的重新理解。
还有是AI技术的运用，这也是一个非常好的事情，当下的时代，是文科的弱势，也包括我们艺术专业，我们可以感受到对文科的轻视，艺术无用，尤其是现在这个时代，中国高速发展下，对应用技术的重视时代，对艺术无用的理解，直接影响到我们的教学、艺术人才的培养，当然也会影响到我们版画事业的发展。对AI技术的运用，我们要更加主动对学生引导、对教学引导，这次在作品创作中也反映了对时代的理解，这个时代就是一个科技高速发展的时代。也看到科技对艺术的改造，也能看到艺术对科技的影响，也是对艺术反映时代的充分证明。

苏州版画院副院长杜洋在发言中表示：很荣幸参加这次的研讨会，我们苏州版画院现在主要是年画的保护传承工作做的比较多一点，版画院还设有桃花坞木版年画的博物馆，我是桃花坞木版年画的市级传承人，我一直相信，传统年画和当代版画不是两条平行线，前者为后者提供了文化的根脉，桃花坞年画给后面的版画创作会带来一些灵感。后者我们新生代的版画创作也是带给了这个时代的活力。我希望无论是传统年画还是新版画创作，能够携手让年轻版画家参与传统版画的了解，更多地了解传统版画的制作方式，运用到当代的版画创作当中。

苏州美术馆副馆长杨艺在发言中表示：我跟各位老师汇报一下为什么要做青年版画双年展。作为一个发起人之一，三年前我调入苏州市公共文化中心，我发现单位下属了很多的场馆。比如苏州美术馆、苏州版画院、木版年画博物馆，我刚好是分管版画院，我当时概念是版画院就是做木版水印，后来发现不仅是木版水印，还是一个桃花坞木版年画的传承保护单位。因为机缘巧合，我从博物馆转到美术馆，我希望王华祥老师给我指路，他说我们可以关注一下青年人的版画，我们可以合作一个双年展，第一届反响很好，有一千多件投稿。今年在财政比较紧张的情况下，我们守住品牌做了第二届。王老师在中央美院还做了动员大会，他还请了拍卖公司老总介绍版画市场趋势，前期做了很多工作，因此有了更好的呈现。
我代表苏州美术馆、公文中心表示，这个展览要一直做下去，并且把艺术收藏转化成新鲜的血液。我们设想做了多届以后，再把这些作品整合起来做展览，可以到各个地方巡展，把这个工作坚持下去。

王华祥再次在发言中表示：在当下经济下行，苏州美术馆还能够把青年版画双年展连续做下去，我们都充满敬意。
我简单回顾一下中国版画的历程。从鲁迅先生把现代版画创作引入中国，到今天已经百年了。我们开始模仿德国表现主义，模仿前苏联，也模仿民间艺术。版画在延安鲁艺出现了很多伟大的作品，今天看起来是很单一的方法，很多艺术家是很趋同的，留下来的经典都是千里挑一。到了改革开放时，大学的版画系基本是以木刻为主，有少量铜版、石版画、丝网版，但技术水平很差。我回顾这些是想对比今天的发展。经过几十年的改革开放，经过几代人不懈的努力，物质条件获得了巨大的改善，同时看到的东西也多了，以前鲁迅先生引进的几个画家就影响了全中国。后面我们看到全世界最精美的画册，也可以看到原作，这时候中国人的眼界完全被打开。国际上有的艺术风格在中国都有，世界上没有的风格中国也有。今天这样的局面没有人这样具体地表述过，这非常重要。
我们所获得的成就，就像中国今天的科技一样，已经走在世界的前列了。但是即便如此，当你看到另一种类型的展览时，你也会觉得好像这个世界没什么变化。你看到的依然是过去的画，完全跟这个时代没有任何关系。所以我们就做了一个学院联盟，为什么我要做学院联盟？因为我知道，最好的版画家、最好的版画出在教学单位，每年都出人才，年年出新。但是市场不知道，批评家不知道，我们的美术家协会也不知道。
版画家过去是不受尊重的，批评家不理我们、市场也不理我们，这是有原因的，因为你做得不好，可是我们现在年轻人做得那么好，没有机会，没有人看到。我们做国际版画联盟，其实就是看到了中国版画的力量已经发生了翻天覆地的变化。可是在国家级展事中却反映不出来。因此我们就做国际展，最具试验性的单位就在大学，对比之下，我还是站在国际版画的角度来跟大家分享，我们今天的版画达到了一个什么样的水平？我们今天看到的版画作品，基本都是原创。我们可以看到这个时代在个人作品当中的反射，每一个人是独特的人，接受了这个时代的信息，接受到今天的知识和技术，他所反射出来的光是完全不一样的。在青年美展的品牌上，虽然有多种展览，但这个青年版画双年展是一个标杆性的，这些作品经得起同行的挑剔。今天的这些画放在美术史上是有高度的，这些金奖作品是一个历史性的高度。作品也一定是国际化的高度。我们了解全世界的版画，世界顶级的大学都在我们的平台上，这些作品肯定是属于国际级的。
今天我们可以看到，之前版画家们对版画是怀疑、不自信的，因为我们都在看世界怎么样、国际怎么样、潮流怎么样，在这种犹豫、纠结、徘徊当中一代代人就过去了。每年都会有各种展览的金、银、铜牌产生，但是我想今天的获奖作品，不是一般意义上的作品，是可以变成经典的作品。
我们要有更多的人、更多的力量参与到版画的发展当中来，苏州美术馆所做的事情是中国版画史非常重要的里程碑，我们都很幸运，参与了这段历史的开启。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长、国际版画研究院副院长刘春杰在发言中表示：现在已经很少有评奖的展览了。敢于评奖的展览少了，敢于拿出奖金的展览更少了。什么是国际展，什么是双年展？这个配套就是应该有奖金。在国外双年展机制下的展览都给奖金。我们夸自己的孩子好却从来不给钱，作品好就要给他奖金这是国际惯例。要真正的做到更纯粹的惯例，就是单纯给奖金而不用回馈作品，但是目前看有些脱离现实了。我也是美术馆馆长，金陵美术馆行政级别比苏州美术馆要高，但是我们没有带奖金的展览，我们要见贤思齐。二十五年前，我获得一个国际展的奖，奖金有一万多人民币，当时非常高兴。此次展览苏州美术馆设奖并且给奖金，在当下的美术馆运营不多，这个展览应该持续下去，给我们美术馆界作出了表率。
这个小型研讨会开得有新意，刚才孔亮教授说，我们在八、九十年代，老先生天天讲生活，凡是研讨会就说要有生活。现在已经几十年了，没有人在研讨会提生活了，今天重提生活，我觉得是有必要的。因为我们过多的强调了技术，尤其是美术学院教学对技术的钟爱。技术为先，技术跑在了作品的前头，跑在了作品思想的前头，重提生活是有必要的。在评奖过程中，我分到这组的作品里面就有这个金奖作品，当时我给了这件作品最高分。作品松弛、畅快、大气，自然而然，不做作，没有讨好评委的意思。
我们的一些展览，主题先行想用题材占领高地，但在这次展览里没有这种现象，评委们还是学术先行，因为我们是青年版画双年展，总要有一点不同。我记得香港一个编辑，编大陆文学作品的时候选的是莫言、北岛、史铁生这些作家，记者问他为什么不选当时的主流作家？他说了一句话，总是要有不同。这个话是非常简单，但是评委能做到这一点很难。

中国文化艺术发展促进会版画专业委员会副主任兼秘书长陈超在发言中表示：我一直在思考，江苏版画家如何在时代发展中让江苏版画的传统健康发展，在中国古版画的发展与传承中，江苏无疑是起到至关重要的作用的。对于中国现代版画的发展也作出了重要的贡献，特别是江苏水印木刻学派的形成，在中国现代版画中占有重要的地位。
八年前，我策划青年版画创作的推广，江苏又作出了新的贡献。目前，从展览的角度来看，江苏版画呈现是数量多，也是具有规模和社会效益。推动青年版画向前发展。江苏的版画资源有政府的投资，也有社会的集资，也有个人的力量，结构是非常健康。
我们江苏始终有一个状态，是守着传统，死守传统，缺乏创新，今天站在双年展的角度上，会感受到观念多么重要。我们现在是一个AI时代，要敞开胸怀拥抱它，看不到真正的好的AI作品。这是我们要思考的问题。

西安美术学院教授、博士生导师杨杨锋在发言中表示：选择版画，就选择了孤独，版画不会热热闹闹，不会像国画一样。展览选择了青年，就是有个野心的展览。从以往的经验和教训里面看，青年展应该是有观点、有血性、有自己的立场的展览。我觉得这件事情可以继续下去，选择了这样的品牌青年和版画，我想，这个也对王华祥老师提出了很高的要求。和以往不同，在很多的情况下，我们还在重复，因为都是老年人在这儿在评选。青年的观点，青年的想法，青年对这个时代的反映，这些很重要。甚至不是AI的问题，不是数字化的问题，现在我们看见的作品明显不是这个问题。你改变了工具，改变不了脑子，甚至反而会使更为陈旧的样式出现，因为AI的加入使本来的陈旧变成了表面上的光鲜亮丽。

最后王华祥补充了一个观点，他认为：我们青年展应该成为AI的倡导者，AI一定介入到版画及的创作里面来。我的版画、油画、水墨作品已经用了好几年了，我认为它是改变人类的事情。你跟不上就是行业的损失，是所有人的损失。青年版画双年展就应该倡导科技与版画的结合。
AI的厉害之处在于它属于一个超级大脑，把你的脑子放大，就如我们坐飞机可以代替我们的腿，以极快的速度到另外一个地方。AI是代替头脑的一个办法。另外，AI其实是让传统艺术复活了，之前的现代艺术出现就是对传统艺术的否定，从后印象派开始艺术全面走向反写实、反模仿，反传统，这个事情在中国一直到现在也没有结束。但是AI的出现让模仿重新合法，它是对形象重组，就如每一个人有了无限的帮手来帮助你进行创作。所以AI不会威胁到人类，只会威胁到低智商的人，只会威胁到没有创造力的人和没有创造欲望的人，会威胁到可以重复工作的人。但实际上，当你启动它以后就像驾一艘船。人类是一个驾驭者。我们今天使用AI创作时，收集形象的工作就已经区别于以前画个速写深入生活。你的生活圈子，生活半径多么短。今天是全人类的信息都归你使用，看你有没有能力。
我们应该成为AI的倡导者和践行者，争取让下一个展览有全新的面貌。今天看到写实的油画、工笔画、版画会觉得很无聊，因为简单的反映一个事物显得太弱智，把写实画家的饭碗都砸了。但另一方面，又生成了一个新写实的绘画让抽象、具像、写实、表现变成新的词语，创造了新语法，在AI的操作过程中不断给他指令，不断的对他进行修改，极大地提高了效率。
如果运用AI只是一个简单的反映生活，简单的使用图片，这不是AI的问题，而是人的问题。不是数字版画的问题，而是使用数字技术的人的问题。所以今天好多同行没有把这个搞清楚，反对数字版画、反对今天的新技术，我觉得很可笑。我们今天在座都是美术学院的院长、系主任、美术馆的馆长，其实我们倡导什么就会有什么样的改变，中国版画就会有改变。

郭浩作为主持人，在研讨会的最后给主办方两个建议：
一、我们展览应该走出去，寻找一些更好的方式走出去。借助国家艺术基金这个平台，做一个中国青年版画巡展项目，传播交流推广项目。
二、二、评委的结构，还得重新组合一下，比如第三届可以将这届和首届的金奖获得者纳入评委，要给他们机会和平台。要让他们发声，毕竟他们是同代人。
三、我们今天如何面对数字时代，如何面对AI的技术辅助，我们怎么样用一种胸怀去拥抱当下。“明日版画”的研讨会，我们也深入的交流过。我们今天不用AI而别人用了，我们就是“笨蛋”。那么好的辅助手段与数字技术，我们为什么不去了解和掌握，不去使用它呢？就像我们过去在模拟手机时代，今天有更好的智能手机，如果不用这个，还去用模拟手机，这就没有什么意义了。
从今天作品的情况来看，运用新技术、运用数字技术作为辅助工具创作的作品水平不高，可能这跟我们今天掌握这个技术，或者说这种艺术语言的转换，还是有一定的差距。
作为高校也得把这种艺术+科技的概念贯穿到教学里面来，现在很多高校开微课、微专业，学校都在探索艺术+科技的可能性。今天我们面对这些青年人，应该让他们更好地实践，我们作为评委应该给他们一种更大的包容性。

部分入选作品