【编者按】2022年11月13日，2022国际学院版画联盟第四届双年展览为期两天的学术研讨会在昆明闭幕。此次研讨会由主题为“明日的版画”，探讨后疫情时代版画的未来发展。研讨会由著名美术理论家、中央美术学院教授尹吉男，云南大学教授管郁达共同主持。约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、张炼、宋光智、孔国桥、杨锋等17位国内外嘉宾进行专题演讲, 研讨会采用线上与线下结合的方式，部分来自国内的专家学者在现场研讨发言，为特殊时期中外艺术家提供的一个全新的交流与展示平台，集各国版画领袖和精英共谋版画未来的发展。本期是阿根廷当代艺术基金会创会理事艾丽西亚·坎迪亚尼女士的演讲。
各位早安！在布宜诺斯艾利斯一个非常美妙的早晨，感谢国际版画联盟，感谢中央美院，感谢云南艺术学院，感谢各位嘉宾、专家以及同仁们向我发起这样一个邀请，在IAPA第四届双年展中跟大家分享一些我的想法。因为疫情的原因，我没有办法当面跟大家交流，但是以线上的方式见到大家我也感到非常高兴。
今天也非常荣幸，我的一个朋友也跟大家共同分享了这样一个项目。谈到明日的版画，我们必须要去思考这样一个主题，当下的版画是如何的，以及如何从当下延展到未来，我们如何通过当下的创作语境延展到未来新的创作语境当中。
我不知道有谁拥有预言的能力，能够看到未来的图景。我们相信通过各个国家的艺术家、各个机构、各个院校的合作，以及许多理论家、历史学家、艺术史学家，在大家的共同努力之下，总是给到我们关于未来千丝万缕的迹象，也许通过这些迹象的联系我们可以展望未来。今天我会跟大家分享我们的艺术家们的一些作品，更多的是阿根廷，包括拉美国家艺术家的作品，跟大家分享在我们这个半球当中，艺术家们都在做哪些事情，以及如何跟全球其他的艺术家达成共鸣。
我本人比较感兴趣的是在当代版画语境之下，如何真正体现出对未来的展望。今年的威尼斯双年展以及其他一些国家的双年展正在如火如荼地举办，体现出艺术界的活跃。当然我们知道有些艺术家他们创作的主题是关于社会和国家的，也包括作为人类本身的一种恐惧或者说对于当今世界挑战的一种情感的体现。我们相信许多艺术家通过艺术作品的分享和交流，其实也是他们对于当前事件反应的交流。有些艺术作品并不一定要在白立方里面展现，也不一定要在博物馆里面展现，甚至可以在街头巷尾展现，这样可以触及到更多的观者。
我们也看到一些新的趋势，比如说一些年轻的艺术家，他们更多地关注自然的话题，更加关注于人体、身体以及科学技术前沿领域等等，这些年轻艺术家也为我们的当代艺术注入了很多新的血液。为什么现在大家更加关注于技术、自然与人的发展，为什么现在这三大主题会成为艺术家非常重要的一个主题，是因为它联系了过去、现在和未来的主题，这些都是我们艺术家试图要去提出和解决的问题。
首先跟大家分享关于人的身体和一些集体创作。过去一年，我们可以看到个人的身体因为技术和生物学上的发展，人们对自己的身体有了越来越多的了解。无论是科学哲学，还是生物学的角度，我们都对人本身有了更多的了解。
当代的版画创作，让很多年轻艺术家，包括现行的成熟艺术家，以一种新的材料、新的媒介来进行创作。很多时候像装置等一些集体创作，或者是通过表演艺术来实现。
这位艺术家来自于哥斯达黎加，她的作品和版画本身的独特性是有关系的。在过去十年中，这位艺术家创造了一种新的版画艺术技艺。它可以通过更多地探讨人的身体，包括人的自画像等等，创作出多元的艺术形式。这样的一个全新的技术也帮助她构筑了自己的创作语言。很多艺术家对此也是非常感兴趣，也在不断地思考在未来会有怎样新的创作工艺或者技术。不仅仅是在纸或者是在版上面进行版画创作，还可以以其他的方式进行延展。
作为这位艺术家的一个延展，她的一个作品在卡萨尔文献展当中得以呈现。我们知道卡萨尔文献展是德国非常知名的艺术展，并于上个月开展。这位艺术家的作品在卡萨尔文献展中展览，当时是在弗里德里希阿鲁门博物馆展出，这个博物馆就是卡萨尔文献展的举办地。在整个展览中，对于当代艺术而言，是很好的汇聚地，通过卡萨尔文献展我们可窥一斑当前艺术的前景是如何的，可以看到这些艺术家得到了文献展组委会的认可。
接下来再分享一位艺术家，他的名字叫做ROBERT GRABIS，他出生于捷克和斯洛伐克，现住在维也纳，这个项目的名字叫做错误。是由多个作品共同组合而成的，探索的是罗马人的身体性，体现出身体的非二元性。所以他也是在挂毯和纸上进行数字的印刷，去制作装置和一些影像作品，可以看到如何把对罗马人的身体探索联系起来。
这是在挂毯上面印刷的照片，这张照片就是如此，体现出对人体的探索。当然它也是可以感受到的一种透明度，给到人体的可见性和非可见性，体现出来的部分和未被体现出来的部分。
这是他的一些装置作品。装置作品包括影像作品，是一种语言、一种对话，通过明喻和暗喻来表达人的身体。我们这些观者也是以一种特殊的角度去观赏一些这类的作品。
另外一个非常有意思的作品，也在卡萨尔文献展上展出。这个作品叫做TARING PADI，它是一个联合项目，这个联合项目是1998年由印尼雅加达的艺术家和文化活动家所创立的。可以看到这个艺术的实践有非常丰富的文化社会政治内涵，还有其他社会政治主题的艺术作品。用各种不同的媒介，包括木刻，大型的横幅、标语，去传递自己的信息，并且他们是自我组织起来的，是一个社区型的活动。这是他们在印尼自发的活动。
2019年11月9日-12月20日，当时有一个复调·东南亚的活动展出。我非常喜欢这样一个例子，这位艺术家用的是木版画，可以说是以亚洲性较强的木版画创作方式去表达对政治和社会的观点和看法，它反映了很多当下的现实。木版画这个媒介其实在西方也有非常长的历史。我们一直在用木版画和印刷的方式去表达对社会政治的看法，这也是一个非常典型的例子。
这是在威尼斯的一个作品，是一个表现性非常强的作品，是在威尼斯双年展展出的一个作品，也是一个非常重要的展览，可以说是世界上极为重的当代艺术展览。在威尼斯2022双年展上在巴西馆展出的一个作品，“从嘴巴探出的心”。这是一个非常大型的作品，展示的是人体的一个器官。这次双年展中，还有其它的版画作品，在现场看具有非常强的互动性。它展现了身体的不同部分和器官，通过版画的形式把它呈现出来，感觉就像身体被切割下来。
我们现在身处21世纪，可以说当代艺术对于西方世界来讲是非常重要的。这一次的双年展所用的标识也是通过版画的形式很好地呈现出来。这次展览当中还有非常重要的作品，大家一进入双年展的展馆就能看到BELKIS AYON这位艺术家，她虽然不是非常的知名，但是我想跟大家分享一下这位艺术家的作品，她非常年轻，32岁就去世了。这位艺术家是古巴的艺术家。她在作品当中使用的是综合版，作品当中呈现的内涵极为丰富，包括19世纪的黑奴，当时奴隶制社会的历史。这个作品使用了综合版拼贴的方式，我们可以看到这样的工艺，让这个艺术家可以非常丰富地去展现她想表达的信息。
这是我在网上找到的照片，大家可以看到，她还把非洲的历史和基督教的宗教语言、最后的晚餐融合在了一起。从下面这张照片可以看出它的幅面非常大，而且全部是手制的，没有任何现代技术的支持，所以它也是一种非常有意思的当代艺术的创作方式，可以看到纸张非常非常大。
自然可持续可以说是当代版画艺术非常关注的一个主题。艺术界很多人关注环境自然议题，尤其是新冠疫情以后，大家也会更多的去思考环境自然相关的议题，保护我们的自然，保护水资源，保护环境等等。DAVID FAITHFULL是来自英格兰的艺术家，他的作品非常有意思，他用的全部都是有机的素材和材料，他用的是鱿鱼和乌贼的墨水，还有海藻和水母当中拿出来的媒介，用它们来做印刷的墨水，然后再去创作。
我们也和一位美国的艺术家RACHEL SINGEL合作，他也是一种自然方式的创作。他用纯天然的素材去制造水，他说我们可以用一些不需要的植物来制作纸张，这样可以更好地节约资源。他所使用的溶剂也都是无毒的。
接下来我们可以谈一谈自然、科学和技术之间的影响和过渡。给大家举一个例子，来自智利的艺术家ARTEAGA，他做了一个演讲，讲到了自然、文化和艺术表现的关系。也谈到了各种不同维度的内容，包括自然、历史、生物多样性等不同的话题。他的展览叫做倾倒的树，于今年9月展出，有一系列与自然相关的作品。他使用了很多可以再次使用的树木，各种不同的技巧也被应用了进来，包括激光雕刻的技术等等。
讲到科学技术，一定要讲到ANGELA GEARY，她在这方面也有一个实践。我想大家都知道版画一直都是有跟上新技术的发展和迭代的。艺术家在不断地思考，怎么样可以有更好的创作方式。其实版画一直都与技术休戚相关，最新的技术都会被应用到版画的创作当中。这样所有新的技术，其实都有在当代的版画创作当中被应用进来。在去年的会议上，我也有跟大家分享新技术的应用。比如说这就是一个后数字时代的版画创作，使用了非常高质量的纸，使用激光雕刻机计算机进行石版以及不同媒介的创作。事实上有很多艺术家都有参与到使用混合媒介的版画创作当中，创作大幅面的新的作品。我想大家之前应该有见过这个作品或者这个艺术家，叫做MIGUEL RIVERA，来自墨西哥。他的作品一方面运用到了传统的技艺，同时也运用到了激光雕刻技术，雕刻在RK纸张上去创作他的作品。
当然了我们可以讲很多怎么用新技术去创作版画，以及世界各地艺术家对新技术的使用，除此之外还有另外一个我们可以探讨的主题。NFT对2021年、2022年而言是一个新的非常前沿的趋势，很多艺术家也通过NFT的方式展现自己的产品。NFT的意思是它是不可篡改的，没有人能够去篡改他原来的作品。NFT非常流行，很多当代的艺术家都会成为各自学科当中的英雄，他们自己也通过NFT的方式不断地创作自己的作品。NFT底层是用区块链技术以及虚拟货币，这些虚拟货币背后又有一些大的公司。我们可以看到艺术家跟市场的桥接。
这是MICHAEL JOSEPH WINKELMAN，他是一位美国的数字艺术家，他以自己的作品卖出非常高的NFT的价格而知名。他也在数字事业当中拥有极高的声望，他在很多数字媒体上的粉丝数量高达180万。他在创作过程中，用不同的媒介创作动画、漫画，做出政治或者社会上的评论，把它当作是自己作品当中的一些坐标。他每天创作一个图像，连续500天，创作出第一个500天的作品。现在第一个500天这个作品售出了天价，总体售价高达7亿美元。未来是什么？是NFT还是其他高新技术的前沿。对于未来而言，我们相信依然有很多不确定性，但是在其中我们可以看到艺术家跟市场的桥接。NFT技术确实可以带来变革式的颠覆，我们的未来也是值得期待的。谢谢！
