2022广州美术学院
研究生毕业作品
绘画艺术学院
前言
绘画艺术学院72名硕士毕业生，在坚持钻研传统绘画本体语言的基础之上，以宽阔的视野和多元的思维，借助综合媒介，将新材料、新观念融入绘画的表现手法当中，实现了从技艺到精神的升华，并对时代和社会的发展动态给予敏锐的关注度，并在各自的作品中用真挚的情感和自信的力量，展示出鲜明的个性特征，向观众呈现出一场视觉与图像盛宴，体现出当前新一代绘画艺术学院研究生的独立思考、创新动力、青春气息、社会关怀与时代使命。
毕业创作
黄亮
学院｜绘画艺术学院
导师｜黄启明
研究方向｜版画艺术
《青柯普底的日子》
作品材质/类型｜套色木刻
70cm × 45cm× 6
创作说明｜
青柯普底——川藏线上的小村落，藏语中指一望无际的青稞田。在海拔3600+的这个地方，快活的生灵保持着有情众生的自性。我常年来此——这个洗净心灵的圣地，自然，我把这种美好的记忆叫做“青柯普底的日子”。
韦庆德
学院｜绘画艺术学院
导师｜李全民、胡贤武
研究方向｜版画艺术
《生机—隔离屋系列》
作品材质/类型｜铜版
77cm × 100cm
创作说明｜
我将风景的“静物式”表达作为我的创作理念，其目的是为了表达我的所思所想。主要做法是将较大格局的事物集中浓缩在较小格局的静物之上使其浑然一 体，能让观众的视觉统揽全局。
孙莹
学院｜绘画艺术学院
导师｜蔡拥华
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《寻源不倦》
作品材质/类型｜水印木刻
48cmx64cmx2 64cmx48cmx4
创作说明｜
门一旦打开，群山就会奔腾而至
黑暗安于它的限度
光也等待搬运
有风涌动
交汇之声在耳边澎湃
生命以各种形态存在于万物
无数次相逢与擦肩将遗落的碎裂弥合
时间讥笑我们走得太快
别挡住了，我迎面而来的风
别挡住了，所有我观看的晃动
是时候该走了——
一个未知的未来
和已知的结果
陈晖滢
学院｜绘画艺术学院
导师｜范国华
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《穿梭跳跃的想》
作品材质/类型｜木口木刻
40cm×90cm
创作说明｜
在做事情的时候会不会突然间走神？好像自己突然跳跃到一个地方去？在你无意识放空自己的时候真的没有任何想法了吗？好像总会有一些事情阻拦我去认真做事情，可能就是那一丝丝的风，内心的想法就会掀起巨浪。
吉婉婷
学院｜绘画艺术学院
导师｜肖勇
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《日本童话故事》
作品材质/类型｜数码板绘、手工上墨
21cm×30cm ×40
创作说明｜
作品以《日本童话故事》中的经典故事为文本，创作了系列黑白文学插图。插图和一般绘画作品的区别在于图文关系，可将文字作为画面的一部分。创作过程中用黑白艺术语言来表现光影、形体、空间之间的的关系，通过归纳的方式规整画面，使作品呈现出拙朴的艺术效果。
张佳雯
学院｜绘画艺术学院
导师｜李喻军
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《听见她说》
作品材质/类型｜数码微喷
297cmX472cm
创作说明｜
本系列作品的创作取材于我们常见的几种标出性情绪符号借由女性视角来表达作者对于包含有母性之爱、社交恐惧感、物化女性问题以及日本近期核安全问题、全球气温变暖等现下人们生活状态及社会热点问题的理解与反思，并期望通过这一过程达到自我疗愈的状态。
杨阳
学院｜绘画艺术学院
导师｜李全民
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《市女图鉴》
创作说明｜
《市女图鉴》这组综合版画描绘了27个都市女性潇洒随意的身影。通过模糊而虚幻的造型，透明又靓丽的色彩努力将一个个都市里精致洒脱、面对理想和现实游刃有余，身在俗世，却不为俗事所累的女性形象带到大家的眼前。同时也构成我想传达给大家的一个潇洒的生活态度。
陈琪琪
学院｜绘画艺术学院
导师｜罗必武
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《折叠空间》系列
作品材质/类型｜丝网版画
50cmX80cmX4、40cmX55cm、35cmX50cm
创作说明｜
全球化时代的来临为文化带来两种矛盾倾向，文化的驱同化与多样化。在此语境下，身份问题异军突起，身份认同的焦虑更加明显。全球化时代通过网络和市场实现了图像、信息、消费品的全球同步，世界联系更为紧密，差异性也更小。然而，差异同质化导致了人们个性的缺失与“身份”的惶恐。于此，作品以重叠的物象建构起一种多重线索的剧场般的模块制造场域，模块化元素的出现更是加强了人类身份被重塑的无奈感，传达出当下科技快速发展对人们概念化和模式化被重塑的身份观。画中的肌理暗示了一种如苔藓般生长的孤独情绪，由此唤起观者对当下身份建构困境的注意和思考并试图破坏这种身份同质化的负面影响。
张凯欣
学院｜绘画艺术学院
导师｜罗必武
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《单程票系列》
作品材质/类型｜丝网版画
55cmX80cm
创作说明｜
我们以何种方式构建愿景中的世界，又以何种方式搭建和重构出通往未来的通道。在毕业创作的丝网版画中，以重复穿越的娱乐工具过山车为背景，将人类的各种行为，事件放置在其中，隐喻一种快速而不稳定的时空关系。挪用一些公共图像作为人类发展的历史记忆去反讽人类的非理性行为，这些图像和现代社会的人类行为成为了一种反讽的意味，尤如过山车上一晃而过的景观，反映出科技与人类发展的矛盾。这种重构的景观世界具有了社会学的含义，不再是风景独好的诗意的现场。将过山车作为一种科技与人文冲突的场域，而表示规划的尺子与测量的等高线以及表达科技的放射线条在这样的异化的世界中，扮演着新的秩序在悄然重组的角色。
王雨萱
学院｜绘画艺术学院
导师｜谭秀江
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《排面》
作品材质/类型｜混合媒介
100cmX460cm
创作说明｜
“印痕”、“复数性”与“构成感”是版画诞生、发展至今有别于其他画种的特殊属性，籍此属性组成的形式感赋予我灵感去创作，跨越媒介与技法，意图通过装置艺术的直观形式去传递版画艺术的博大精深的文化底蕴及无穷无尽的可能性。
武艺
学院｜绘画艺术学院
导师｜郑星球
研究方向｜绘画艺术创作与理论研究
《局·谱》
作品材质/类型｜石版画
65cmX48cm
创作说明｜
作品以“无曲之谱”和“有棋之局”为符号元素,通过几何图形的交叠和光影组合，营造一系列无定向性的视错觉空间。方圆、曲直、里外、正反等语言，暗示事物间多重关联与矛盾，以及彼此之间相辅相成、循环更替的可能。
邓淑芮
学院｜绘画艺术学院
导师｜邓耀明
研究方向｜版画艺术
《美景易逝》
作品材质/类型｜独幅版画
140cmX300cm
创作说明｜
起与灭，生与死是万物系统保持完整的逻辑，拥有或失去也许是一个系统的代谢循环。时间让一切终将走向消逝，层层交叠的鸟儿如同天地之间的对话使者。如果万物在时间中注定衰朽消逝，那么我们注定无法“拥有”，包括“自己”。
沈琦
学院｜绘画艺术学院
导师｜黄启明
研究方向｜版画艺术
《大国复兴系列》
作品材质/类型｜木版
132.5cmX154cm
创作说明｜
大国复兴系列作品关注中国民族过程中的时代进步和巨大变化，构思上以北京广州深圳三个改革开放的城市为主要表现对象，用过去和现在的发展做对比，形成时代变迁。
张雪伦
学院｜绘画艺术学院
导师｜谭秀江
研究方向｜版画艺术
《翅膀的痕迹》
作品材质/类型｜混合媒介
240cmX100cm
创作说明｜
我们的生命就像离岸孤舟的旅程，一路上见到的万事万物，或是花叶、树木、高山、流水……相遇又别离，别离又重逢，在有尽的旅行中感受着它们于我们带来的喜怒哀乐，一路成长，在生命最美的顶峰独身一人离去。
谭艾铭
学院｜绘画艺术学院
导师｜谭秀江
研究方向｜版画艺术
《天问》
作品材质/类型｜混合媒介
50cmX76cm
创作说明｜
《天问》由作者系列作品“万物生”“飞羽”结合曼陀罗元素重构而成。意图表达作者对个体生命感与想。与落花、飞羽、磐石的不期而遇，碰撞出新的轨迹。飞舞的弧线总能回归到原点，成为圆。交叉错落，刻下我的痕迹。
王亚楠
学院｜绘画艺术学院
导师｜洪夫
研究方向｜版画艺术
《春之呼唤系列作品》
作品材质/类型｜铜版画
50cmX37.5cm
创作说明｜
人在健康形态下的美并不单指向外在的健康，而是生命力的美，自然的美，在变化中的美等等总和的表现，不单一的指向健康这一种状态，在对人物的塑造上，表现对象内在与外在健康美的和谐统一。
