2022中央美院版画系丨
图像与含义
现代主义艺术研究与实践课程作品（下）
01 课程简介
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课程名称
图像与含义——现代主义艺术研究与实践
授课对象
中央美术学院版画系本科二年级全体学生
授课时间
2022年2月28日---2022年4月15日
授课教师
张战地
02 课程内容
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课程一：让日常材料“说话”
课程二：什么是绘画语言
课程三：何为“新”
课程四：观察与表达
课程时长共六周，完成四个课题，每个课题为期一周（适当增减时间），最后一周将四个课题作业结集成一本作品集。
03课程目的
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此课程的教学目标有两个。从教育理念角度讲，希望能带动学生深化自我认知，强化学生独立设定问题和解决问题的能力。从课程所涉内容讲，辅助学生了解西方现代主义艺术的诸多形式并加以实践。
04写在课后的话
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1091年，苏东坡这年54岁，他写了一篇文章赠送给即将从京城开封返回家乡杭州的二十多岁僧人小友思聪，这篇文章（《送钱塘僧思聪归孤山序》）后被收入《苏轼文集》，这就让近一千年后的我们得以了解到苏东坡的一个观点：我们对这个世界的理解要寄托在实践中，艺术实践尤其有效。这个观点在今天看来并不难接受，但在北宋“理学中兴”的背景下，当时的士人普遍接受“为文害道”的观点，一心钻到艰涩的古代经义、策论中苦思冥想，多数人往往只落得满脑子教条而无鲜活激越的生活。这样看，苏东坡更像一个“现代人”，是个有趣的异类。
文章中，苏东坡说思聪七岁时琴弹的就已经很好了，十二岁开始学书法并且很快有所成，十五岁开始学作诗也是‘诗有奇语’。在此之后思聪依然不断进步，读《华严》诸经并成为一名僧人。思聪的确十分出色，‘老师宿儒，皆敬爱之’。接下来苏东坡开始论述他的主题。首先他承认一名僧人不断修为的最终目标是为了“得道”，用我们今天的话说就是“学习的目的是为了认识这个世界的规律（当然，现代以来流行的‘认识自我’也一定包括其中）”。紧接着，苏东坡认为学佛、艺术实践、实用手艺都是“得道”的途径，它们本无差别。“古之学道，无自虚空入者”，而且“物无陋者”。也就是说，一个人不断成长、不断了解这个世界，总要凭借一个自己拿手的事情，干着开心，能一头扎进去忘了时间，而这个能让自己专注去做的事情可以是任何事情，不管它看上去有多“陋”。苏东坡在此也提到《庄子》里‘佝偻承蜩’的故事，在课上我仔细跟大家讲过。驼背老人粘知了的绝技让孔子震惊，老人跟孔子和他的学生们说：我之所以把粘知了这个事干的这么好是因为第一我勤加练习，第二在粘的那一刻全世界都静止了，只剩下我跟知了的翅膀，‘道’就在这里面。文章最后苏东坡提出了一个朴素的观点：一位可以专心研习艺术或技艺的僧人比单单深思于佛经的僧人更容易得道。
在过去几周大家沉浸在艺术实践中，尤其是第三个课题，每位同学都制作了一个动画片，有的动画片达到近千张的手绘才得以完成，工作可谓海量。大家都体会到了持续工作带来的愉悦感，在此过程中繁重的工作让你几乎无暇去琢磨工作的意义，然而在作品最终呈现的那一刻似乎忽然从中看到了某种意义。意义、价值、规律、自我等等这些在诸位这个年纪最会也最应该思考的问题就像一只上下翻飞的蝴蝶，不时出现也不时隐藏，想要捕捉更是困难，而在我们安静工作、凝神静气时，这只蝴蝶也许在某一刻就停在了眼前。
——张战地 2022-04
王皓楠
六周时间，从三维至二维，从现实至虚拟，思维在不停的反复横跳。战地老师的工作模式很让人上瘾——动手实践成为第一驱动力。这将以往空想带来的折磨都甩在了后面，作品总会在让人亢奋、愉悦的状态下完成。这四十二天的份量很足，动手之外从王羲之到Kiki Smith古今中外的艺术家作品也赏析了很多。课程的节奏很舒服，在经历这些众多作品后又有《庄子》的“而惟吾蜩翼之知”让人宁静下来专心于自己的创作
作品名称：《溯》
材料：扎带
尺寸：2.4*1.5*1.2m
作品名称：《窗台》
材料：色粉
尺寸：4k
作品名称：《考验》
材料：动画
时长：2’51’’
视频链接：https://www.bilibili.com/video/BV1u5411m73U?share_source=copy_web
金子昂
图像与含义这几周对于我来说是非常特别的一项课程，通过战地老师的悉心指导，运用我之前从未尝试过的方法使我更加深入了解了自己的创作方式，也更加认识了自己。而且这节课改变了我对于艺术的传统观念，懂得想要理解需先实践，希望这种创作方式可以长久的影响着我。
作品名称：《迸》
材料：肥皂，泡沫板，牙签
尺寸：25*35*40cm
作品名称：《槿》
材料：沙土，油画棒
尺寸：30*30cm
作品名称：《网》
材料：沙土，水墨，油画棒
尺寸：30*40cm
作品名称：《思望》
材料：油画棒，水粉，松节油
尺寸：25*40cm
作品名称：《子夜》
材料：动画
时长：1'23''
李梦莹
从内而外，相由心生，每次做完这个作品都能得到内心的平静，老师提出的优质建议，让我作品有所提升，无论是细节的把握，东西的拆分以及自己内心的和解，都达到了前所未有的平衡。从只会看事物的外表到理解他内心的含义，我对这节课的认知也得到了提升，不再像从前那般物质的看待一件事物的表面，停留在观察它表面的性质。学会从内而外的去了解一个物质思考、图像和绘画的含义。
作品:《失乐园》
材料:高分子聚合物 磁铁 曲别针 夹子
尺寸:35*40cm
作品:《净》
材料:针管笔水彩
尺寸:A3
作品:《NEWLIFE》
材料：动画
时长：0`37''
叶文杰
几周的课程里我发现之前的自己尝尝想得特别多而实际行动却寥寥无几，总是陷入自己什么都没做的焦虑。通过几周的学习我可以更快的进入工作状态并且持续下去，感觉要不断尝试和不断试错才会有好结果。
作品名称：《路边小车》
材料：不透明水彩 针管笔
尺寸：8K（270*390mm）
作品名称：《树林》
材料：针管笔
尺寸：8K（270*390mm）
作品名称：《STRANDING》
材料：动画
作品链接： https://b23.tv/fbclrmK
邢钰欣
这次课程的首先是让我感到新鲜和有趣，可以使用自己喜欢的材料做成自己心仪的样式。过程中虽然遇到些许问题，但是好在有战地老师的指导，使得每一次的困难都迎刃而解，作品也朝着好的方向发展。甚至在这过程中因为新的实践得到了意想不到的收获，这也得益于战地老师让我们“多去做，多实践”。虽然这几周着实辛苦，但也做到了我想要的。
作品名称：《Dream 乐园》
尺寸：100*77*40cm
材料：粘土、铁丝
作品名称：《角》
尺寸：40*30cm
材料：色粉
作品名称：《summer》
材料：动画
时长：1:22’
叶娉婷
这门课程最令我受益匪浅的是老师说要多动手实践，让行动带动思想。在上这门课前我常常会因为想太很久而搁置了计划，但这次课程的探索使我挖掘出了自己身上许多的新潜能，我开始利用一些偶然性或突然迸发的激情来创作，得到的成果自己也是比较满意的。
作品名称：《Flowing》
材料：毛线 布料 白乳胶
尺寸：60*80cm
作品名称：《凝睇》
材料：水溶彩铅
尺寸：19*25cm
作品名称：《Life》
材料：水溶彩铅
尺寸：21*33cm
作品名称：《tranquility》
材料：动画
时长：1'28"
作品链接：https://m.v.qq.com/z/msite/play-short/index.html?cid=&vid=c3332ezbcmu&qqVersion=0
范予潇
老师说不要想很多却不做。我觉得很有道理。
作品名称：《抓住》
尺寸：20*10*10cm
材料：热熔胶 镜面纸 纽扣灯 灯带
作品名称：《17楼》
尺寸：15*15cm
材料：丙烯
作品名称：《∞》
材料：动画 ∞
刘梦然
这几个周以来我最重要的感受就是：“忘记过去，追忆过去”。忘记的是我得忘掉考前阶段一些枷锁与教条，他们影响了我的前进之路；追忆的是我要重拾最初画画时单纯的心境，不因外界的影响变得复杂，放松、安静、专注。
作品名称：《我》
材料：纸、纸胶带、油性笔
尺寸：25*20.5cm
作品名称：《逝》
材料：动画
作品链接：https://v.qq.com/x/page/h33329lvaew.html
林楷龙
在整个课程中我尝试所有作业都有一个联系点，由“水墨”这样一种我喜欢的形式媒介中去创作出不一样的作品来。这个过程在老师指导下有了更多的实践，不再是单纯的依靠思考，非常感谢战地老师的耐心指导。整个制作过程就是在不断地试错和修复，徐冰老师说“其实试错和修复就是一种进步”，所以在整个过程中我也不怕失败，尽力去取得我要的效果。短短六周改变了很多陋习，多了许多实践经验，获得很多感触和方法，很有意思也很有意义的课程。
作品名称：《山水有序》
材料：保鲜膜 鱼线 不锈钢架
尺寸：2*1.5*1m
作品名称：《岁月有痕》
材料：水墨
尺寸：26*36.8cm
作品名称：《绽放》
材料：动画
时长：0'58
黄景彤
几周下来，我好像慢慢看见了自己，是真正的自己，不是预想的设计的自己
作品名称：《桎梏》
材料：铁床、磁带、双面胶
尺寸：2000*970*1700mm
作品名称：《迸》
材料：蜡、木板
尺寸：279*429mm
作品名称：《舞》
材料：水彩纸、中性笔
尺寸：210*297mm
作品名称：《梦》
材料：动画
时长：1'44"
王欣渝
这次课程让我收获良多，以体验为主的非计划性创作十分有趣，也体会到了先动手尝试，有行动和实践才会有新发现，让我找到周边的不同材料材质的可能性，提升对艺术语言的理解。
作品名称：《小黄鸭》
材料：色粉/彩色炭笔
尺寸：20*30cm
作品名称：《梦龙》
材料：彩铅/白炭笔
尺寸：24*30cm
作品名称：《衰落》
材料：动画
时长：1' 01''
吾尔开西·艾尔肯
课程一开始的材料运用让我从一贯的具象思维跳跃出来，用材料表达内心的情感，让我从创作中更加接近自己。再到安静的写生，除去所有的杂念画好一幅画是在今后创作道路中必不可少的品质，写生中在不断的把握感性和理性之间的平衡法则，这让我更加意识到写生的重要性。在最后新媒体的介入让整个课程更有趣了不少，动画创作中也训练到了自己的耐心及逻辑性。在本次课程中的成长和收获极大，感谢张战地老师的耐心指导和鼓励让我在这次课程中不断的突破不断的学习。
作品名称：膨胀
材料：黄色胶带
尺寸：110*70*28cm
作品名称：《景》
材料：纸、丙烯
尺寸：35*23cm
作品名称：《景》
材料：纸、丙烯
尺寸：35*23cm
作品名称：《无题》
材料：动画
时长：0' 43"
吴幸原
这一系列课程是一段很神奇的经历，在一个自由，弹性度高的空间去完成这三个作品，很大程度上满足了我一些精神上的需求，也让我能更加投入进去享受创作的过程。虽然在疫情期间，许多过程都变得繁琐复杂了起来，面对的问题比如小区封控影响物流等等，但好在都顺利解决了，虽然作品的有些地方还是有不少的瑕疵，但对艺术的追求没有封顶，这是一段收获良多的旅程，期待之后的风景。
作品名称：《灌溉》
材料：草皮 油墨 纸巾
作品名称：《春花》
材料：油画棒
尺寸：22*29cm
作品名称：《Cecilia》
材料：动画
时长：1'50"
朱意晶
在这次课程中体会最深刻得一句话应该是“行动起来”，在艺术创作中我们脑海经常有无数种计划和构思，演变着无数次怎么做和做什么，可只当我们真正动起来才能更深得体会到我们想要什么，会有种本能驱使着你，告诉你接下来会是什么，你的内心又渴望着什么。。
作品名称：《乱》
材质：金属丝线
尺寸：30*60*40 cm
作品名称：《春•复苏》
材质：油画棒、康颂灰色磨砂纸
尺寸：A3
作品名称：《镜》
材质：色粉 康颂白色磨砂纸
尺寸：A3
作品名称：《生》
材质：动画
时长：1'10"
链接：https://v.qq.com/x/page/f3332dcr5pt.html
许乘云
这一个月的课程，战地老师一直强调，多到外面看看，多动动手。这节课给了我很多时间尝试各种各样的材料和尝试创作不一样形式的作品。我学会了通过创作表达自己内心的情感。
作品名称：《碎》
材料：玻璃碎片，胶水，珠子
尺寸：可变
作品名称：《心》
材料：纸巾，丙烯
尺寸：8*24cm
作品名称：《grow》
材料：动画
时长：1’04”
编辑/王皓楠、林楷龙、欧阳子颖
排版/王皓楠、林楷龙、尹伊阳
审核/孙亚南、张战地
