2021首届国际数字版画艺术大展，10月15日在长沙师范学院拉开帷幕。艺术大展由中央美术学院、中央美术学院国际版画研究院、国际学院版画联盟、长沙师范学院联合主办。展览汇集国内外80余位艺术家的150余件作品，呈现国际数字版画艺术的整体面貌和前沿图景。展览开幕同时举办了“数字版画的现状、意义与未来”学术研讨会。国际学院版画联盟公众平台陆续推出与会专家、学者的专题发言，本期为国际版画研究院第一副院长、中央美术学院周吉荣教授的发言。

  数字版画这个概念在我们业界它一直是带有一个不确定性，不确定性在哪，我在想，我们都是掌握旧技术，然后来讨论一个新技术的问题，就像是旧瓶装新酒，以我们现在的理解和认知让一个新世界的庞然大物去适应我们已规定好的，熟悉的版型。很多问题归结到今天，为什么我又说数字版画有意义呢，因为数字技术对我们艺术的改变和增殖是没法避免的，它是时代的产物。就好比摄影技术，在胶片时期，摄影师习惯以胶片技术的方式来记录世界，表达思想。对于胶片呈像既有感情又有依赖。对于技术，人类总是在不断地追求它的便捷性和精微性。比如柯达公司，他是胶片时期的霸主，同时也是数字摄影技术最早的开发者，但是因为它建立、拥有了一个庞大的胶片帝国，对数字摄影技术弃之不用，因为守旧，最后还是倒闭了，胶片也随之退出了大众舞台。版画的发展和未来有没有这样相似的关系呢？我觉得他们之间的关系非常近，发展脉络也是有很多相似性的。我们看到了在摄影行业胶片摄影被数字摄影替代，对于版画，数字技术的纳入和参与并进行很好的利用，这已然成为了版画发展不可回避的现实。至于数字技术生成出的复数性艺术品能不能称为版画，这可以留待今后来完善和确认。今天看到的这个数字版画展览。是我第一次集中看到的完全由数字方式输出的数字版画展，以前都是零零星星在一些展览上偶尔出现，这些数字媒体生成的平面性作品，给我的一个最直接的感受是她的手工性消失了，作为物质的”版”没有了。因为我是一个版画创作者，也从事版画的教学，对于这种缺少了”印版”的版画展还是有些难于超越我的认知去理解。我特别同意尹吉男教授发言中的一种思考，他说我们是不是要抱着一个新技术去复制一个旧的图像。这个实际上是中国和世界范围内做数字版画的艺术家共有的一个特点，可能也是一个问题。摄影术发明之后，一些早期的摄影者或由绘画转入摄影的画家他们当时创造了一种摄影风格叫”画意摄影”，拍摄的作品的审美、表现甚至意境，大多以绘画为标准。这与我们今天的数字版画何其相似。我们所定义的数字版画，在我们这个圈子里可以把它称为数字版画，那么假如在摄影圈子里他们用数字摄影的方式来进行拍摄，然后直接打印输出，那么它应该是数字版画还是数字摄影的呢？这实际上就是一个问题，我们数字版画今后要发展，要逐渐解决这些问题。一种艺术门类总有它的一个界限，你不能混为一谈，特征鲜明的物种和生命才能谈生物多样性。什么都谈它的综合性，就很难去把一个新生事物树立起来。这是我的一点思考。