编者按：2021年11月15日，中央美术学院国际版画研究院举办了“科技与版画”系列专题讲座第五回——“西方数字版画近30年的发展和策略”。本次讲座由中央美术学院国际版画研究院第一副院长周吉荣教授担任主持人，由来自阿根廷的当代艺术基金会创始人艾丽西亚·坎迪亚尼Alicia Candiani女士担任主讲嘉宾。
 

 

 

讲座中Alicia Candiani女士介绍了数字版画在西方1991年至2021年这30年中发展的历史，以及过去几十年中如何与西方传统版画以及其他媒介相互融合。演讲内容分为两个部分，介绍了数字媒体和版画从90年代在西方世界的发展。
 

 

             数字版画发展的三个阶段

 

第一部分介绍了数字媒体和版画的三个发展阶段，这三个阶段中版画和数字时代的发展是交相辉映的。
SHAURY KUMAR生活工作于美国芝加哥，这是他的系列作品“失落的博物馆系列”，他作品关注的是历史上失落的、被毁坏的作品。
 

      CIMA KATZ是来自美国劳伦斯堪萨斯大学的艺术家，也是一位石版画艺术教授，她将文字和图像进行扫描，然后用数字化软件进行处理与拼贴，最后进行打印。
 

在早期，CIMA KATZ是在爱德华州德梅因的商业打印店用Iris打印机进行打印。
 

      Alicia Candiani曾多次参加双年展。在爱奥尼亚博物馆，布拉格老市政厅以及德国达姆施塔特的私人温室花园都展出过她的大幅版画。
 

     

POST-DIGITAL STAGE
后数字化时代

      JOHN PHILLIPS是世界著名艺术家，他30年前在伦敦创立了知名的版画工作室，图中是他的作品Vantitas
 

      ANGELA是一位后数字化时代版画早期的英国艺术家。

墨西哥版画艺术家MIGUEL RIVERA，在后数字时代版画方面进行了广泛的探索，他的作品呈现不同的主题，包括西班牙殖民、移民、大航海时代、病毒等。
 

艺术家SILVIA COVEY指出了数字作品和数字艺术的区别在于对完成对象的实现方式。
 

 

      ANALOGITAL POST-PANDEMIC STAGE
      数字模拟后疫情时代

      疫情使我们的生活乃至世界都发生了很多改变，Alicia Candiani创造了一个词叫“ANALOGITAL”，指代三个阶段中第三个阶段。
 

在这件作品中三位艺术家揭示了数字转型之后的变化，艺术家讨论的并不是要反对未来的数字化转型，而是要思考如何克服未来可能出现的数字化的污染。
 

另外一个项目是三位艺术家分别在城市的水泥地上，在山里的雪地中，在海边的沙地上，这三种不同的自然环境中进行艺术创作。
 

这样的创作，可以让我们在疫情这个非常特殊的时期，充分利用数字化，用互联网更好地拓宽人类生存的界限，寻找更多跟公众互动的形式。这种新出现的模拟数字现象将会引导我们进行不同的思考，进行超越模拟化和超越数字化技术的艺术和理论的探讨和实践。
 

      这是一件由芬兰艺术家ANNU VERTANEN制作的木刻背景下以数字化的方式来呈现的装置作品。
 

      TOMAS LIBERTINY是来自鹿特丹的艺术家，这件作品叫纸花瓶，它将传统的版画技术与数字媒介以及3D成像结合起来。
 

来自智利的艺术家JUANA GOMES将自然和有机生物的构造形式互相叠加进行艺术创作。
 

这件作品是阿根廷艺术家CECILIA在疫情期间使用数控技术所创作的艺术作品。
 

 

梁婉仪（音）是一位年轻的中国艺术家，她使用激光雕刻进行艺术创作。
 

     

 这件非常美的作品是有不同颜色的大型装置作品。
  

 

加拿大艺术家TRACY，在日本和纸上先进行数字印刷，然后在上面进行蚀刻而创作作品。
 

     

下图是来自纽约的艺术家PEARLMAN，使用激光雕刻制作出来的作品。
 

从2006年开始，Alicia Candiani与世界各地的机构进行合作并完成国际化画像项目。
 

      讲座最后Alicia Candiani讨论到，我们不要担心技术的新旧交替，技术仅仅是我们表达的方式和途径而已。反而需要在意的是作为艺术家我们所想要表达的内容。
      

 

现场提问：
Q&A Session

第一个问题：数字版画在出售时是出售电子数码版还是出售实体作品，艺术家的签名、编号的问题怎么来处理？
Alicia Candiani：对于艺术家来说，需要看自己想要的结果是什么，两者是都可以销售的。销售实体作品的话签名和编号还是按照正常处理，数码版本的话还需要再讨论。

第二个问题：既然有数字版画，那么在国外是否有数字油画、数字雕塑这个概念？
Alicia Candiani：在国外有一些雕塑3D打印作品，但我觉得不会有数字油画。
 

第三个问题：数字版画和摄影的本质区别在哪里？数字版画这种媒介是怎么定义的？
Alicia Candiani：在21世纪学科之间的疆界变得模糊了，不同的学科都互相有交织。摄影是当代艺术中很重要的一个环节，过去大家不知道是否该把它当做艺术。但我们会通过摄影去构建我们需要的图像，绘画的视角和摄影其实是不一样的。大前提是要有原创的数字版画作品，事实上数字版画它指的是将不同媒介的元素融合在一起，可以是摄影元素，或者绘画。数字媒介和数字版画不是简单的复制品、替代品，而是需要艺术家进行新的创作、新的融合来呈现出一个完全不同的作品。

第四个问题：数码版画的价值和传统的纸质版画的价值衡量的方式是不是一致的，一个作者的数码版画和实物版画的价格有没有差别？
Alicia Candiani：艺术作品的价值，要考虑到制作的技艺，在不同的状况下价格会有不同，作品售卖的量也都不一样，所以市场的状况也都不同。

第五个问题：数字版画会不会成为未来版画创作中一种主要的创作方式？
Alicia Candiani：西方世界很多当代艺术当中可以看到数字版画的身影，它出现的频率其实要比传统的方式更多，这种现象并不是说数字版画就会完全替代传统，我相信它们未来是一种共生的状态。
 

 

图、文/范书媚、司沛林
编辑/范书媚、司沛林、尹伊阳
审核/孙亚南、周吉荣