2021首届国际数字版画艺术大展，10月15日在长沙师范学院拉开帷幕。艺术大展由中央美术学院、中央美术学院国际版画研究院、国际学院版画联盟、长沙师范学院联合主办。展览汇集国内外80余位艺术家的150余件作品，呈现国际数字版画艺术的整体面貌和前沿图景。展览开幕同时举办了“数字版画的现状、意义与未来”学术研讨会。国际学院版画联盟公众平台陆续推出与会专家学者的专题发言，本期为国际版画研究院秘书长、IAPA网站主编、深圳大学隋丞教授的发言。

数字版画作为数字艺术的一部分，具有数字艺术的特征，这里有几个问题与大家一起探讨：

一、数字艺术的历史不长，对于艺术教育教学来讲发展太快，以前大家认知版画是有传统的做法和叫法。数字艺术因为时间成本短或者人工成本少，同时也降低了艺术创作的门槛;传统艺术成本很高，尤其是在时间成本、材料成本和其他成本上。因此，数字艺术总体来讲不太容易获得“尊重”，这是一个现实问题，我们很少看到一个数字的艺术家能像传统的艺术大师一样获得尊重。但影像艺术除外，尤其是在平面艺术创作里中，很少获得的跟传统画种相提并论的地位。

二、数字艺术确实是降低了大量的手工训练能力，艺术与技能的训练过程，就有更多的人进入到艺术创作里。比如说以前做一个展览的海报，可能去专人设计，但是现在自己就可以完成了。数字艺术手工训练和技术训练的部分放得非常低，很多人都可以进行数字艺术创作的时候，那么数字艺术的价值标准和衡量体系怎么去确定，是用艺术性的衡量，还是用技术性的衡量。   

三、数字艺术改变了我们对世界的认知关系，对一个事物的认知可能就更深入了更快捷了，这是影像时代、数字时代的特征，它的特征带来了普遍性。验证了那句话“人人都是艺术家”，使大家都进入到艺术创作中来。  

四、数字艺术改变了自我认知的关系，比如说我们可以很快速的、或者很肤浅、或者很深刻的就能确立自我存在，迅速参与艺术和社会。根据教育背景和不同理解，每个人都有不同的做法。有很多人绘画技术不是很好，但对数字技术把握得非常好，很快就建立起自信，也可以做出不错的作品，在现实教学里就有大量的案例。

五、在这个图像和影像爆炸的时代，人们特别容易迷失，同时我们也就被塑造了。就如居伊德波的景观社会一样，因为信仰迷失人们进入到消费社会，同时也被消费。那么艺术和传统教育的价值体系如何在数字时代体现？   

六、数字艺术时代要重新定义艺术的概念，还有经典的概念以及美学的概念。现在的学生从本科到研究生的创作中有大量的卡通化，没有个性、普遍化的形象的出现，简单通俗。这些图像是被塑造出来的结果，因为他们从小就是看ipad长大，在认知中是一个必然的结果。很难感受到他们的敏感性和独特性，然后娱乐和消费就迅速重新定义了艺术。  

七、数字艺术一方面让我们迅速地建立了自我与自信，同时迅速地迷失了自我。

我们在教学中遇到的问题大家也会遇到这些的问题，在这里分享给所有联盟成员们，面对未来共同讨论促进教学和创作的发展。