2021首届国际数字版画艺术大展，10月15日在长沙师范学院拉开帷幕。艺术大展由中央美术学院、中央美术学院国际版画研究院、国际学院版画联盟、长沙师范学院联合主办。展览汇集国内外80余位艺术家的150余件作品，呈现国际数字版画艺术的整体面貌和前沿图景。展览开幕同时举办了“数字版画的现状、意义与未来”学术研讨会。国际学院版画联盟公众平台陆续推出与会专家、学者的专题发言，本期为国际版画研究院副院长、西安美术学院图像研究所所长杨锋教授的发言。

我平常对数字版画的思考不多，但接触这个问题的时间却很长，总在想它究竟会出现一个怎样的结果。今天看了这个展览以后，困惑的问题还在。当然，展览做得很好。“数字”作为艺术表现是技术手段并没有问题，问题是要把“数字艺术”归在版画的名下，为什么不是“数字油画”、“数字国画”呢？我更多的是在想这个原因。数字技术在视觉中的表现，应该归数字图像这样一个概念，但谈是谈，做还是做。王华祥老师一直在主张“数字版画”，而且冯梦波老师已经做的很好了，由此可见，概念是做出来的。

关于数字图像与版画的问题，这与图像传播的历史相关。孔国桥老师说到了摄影术的发明。法国画家路易·达盖尔在19世纪30年代开始实验，首先将表面镀有薄银的铜板浸入碘溶液中获得碘化银的感光膜，使它曝光30分钟，依据光线强弱作用，碘化银还原为密度不同的金属银，在铜板上形成“潜影”，最后用盐水定影。这就是早期的银版摄影术，并且获得了法兰西艺术与科学院的承认和推广。画家们从描绘实物到显现实物，再到显现中描绘，走过了很长的路程。

我们现在理解到的达盖尔摄影术，简直就是我们的版画中的铜版照相制版感光法。可以说摄影术早期所拍摄的图像、图像的趣味，和我们今天的版画异曲同工，都是在仿真的功能上与艺术趣味的结合。而在艺术的主线上，仍然传承了文艺复兴以来所形成的借用图像还原现实的一个框架。这是一个西方的传统，那么这个传统是什么时候被破掉的呢？

英国当代艺术家大卫·霍克尼写过一本《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的书。他在书中制作了一张艺术发展的图表，指明了正是19世纪30年代摄影术的发明，改变了图像复制“自然”、还原“真实”的传统，艺术开始由写实性走向表现性。在20世纪70年代，当机械复制图像技术普及之时，表现性绘画又回到了图像叙述的主线上，呈现出观念的图像。

尹吉男老师刚才说到了荷兰小画派。根据大卫·霍克尼的发现：维米尔画的很写实，但是稍微有一点点变形，然后上面还有影像的光点。他怀疑维米尔的绘画是借助光学仪器经过局部投射描绘的。霍克尼同时又考证出与维米尔为邻的是一个光学家，猜测维米尔可能借用了所谓“小孔成像”的原理。霍克尼通过一个暗箱以及透镜系统，把真实场景中的景象投影到画布上，再以“地毯式”扫描的方式描摹，结果竟然画出了几乎与现代摄影术一致的图像。在那个年代的作品里，有些人物甚至是用左手端酒杯，这就是通过透镜系统进行反像描摹的结果。更有意思的是，这种镜像原理与版画中的反刻正印相一致，我们研究这种“成像”过程，它从采集图像到转印方法，和版画的印刷制作过程高度契合。

2500年前，《墨子·经下》中讲：“光之人煦若射。下者之人也高，高者之人也下。足敝下光，故成景于上；首敝上光，故成景于下。在远近有端，与于光，故景障内也。”这段话被认为是春秋末期墨翟（墨子）发现的“小孔成像原理”。十五世纪的文艺复兴前后的艺术家，用一个“暗箱”实现了这样的“投射”功能，达盖尔完成了显影，成为印象派前后的艺术家收集形象素材的工具。而到了二十世纪70年代，乔治·史密斯、维拉德·波义又发明了CCD（感光耦合组件），即图像传感器，使数字图像成为现实。

再回到开始的问题，我觉得刚才几位老师都谈的很透，我们都用机械原理一直在还原真实的图景。孔国桥老师提到麦克·卢汉对这个问题的思考，构成了数字技术在当代的前沿问题。他说到媒介即讯息，迅息即一切。实际上指的是所有的迅息。这是怎样一个概念呢？是不是形式本身就都被讯息承载了，这样意图就变成了一个很重要的东西，意图是迅息的传播源。

我们现在所说的这个“数字”，还是印度人发明的“填块数字”概念。重要的是现代计算机技术编程及运算、数字化替代了人的大脑，成为当代社会的讯息基础。如果真有数字版画的存在，而不是伪装成版画的“数字”，就要承载着一个个人的意图。意图跟意愿还不一样，有意图的时候，他一定是有一个目标，就是会主动寻求背后的技术支撑，然后朝着这样一个目标去走，这是否就是数字版画？如果是，那么，在一部图像承载的历史里，就会有版画的贡献。

倘若果真是这样，我们就有理由把数字技术解读为艺术了。在数字技术的背后，所看见的应当是在这个社会中的自我和自我在社会中的反映。我们不再去思考版画形式本身，又回到了当代技术异化人性的主题上来，以一个陌生的、程序化的、简洁的、明确的办法来表达。

我们一说到“版画”这两个字，就会把痕迹语言作为首选，由数字技术模仿版种效果，这是潜意识在作怪。而数字技术采集自然元素的便利性，编程的流变性，数字影像的魔幻性等等，已经直接挑战了传统的语言系统，这也是事实。

当数字技术确定为一种版画语言时，数字变成了一种欣赏，变成了一种艺术形态，从这个层面上讲，数字艺术也需要版画性的介入，因为在某种情况下，观看也需要输出作品的物质形态。只是数字在模仿艺术的同时，也正在掩盖我们所形成的习惯。而在社会中，这样的一个概念，渐渐地已经无孔不入。我们用版画来承载的，是这样一个由数字集成的观念和意图，承载着一种由数字集成所引发的趣味，而不是去用数字技术模仿原来存在的版画版种。

“版画性”是版画脱离了传播的现象存在着，而“数字”趣味则是可以商量的一个问题，当然，数字技术对版性的拓展，也是一个现实。版画的发展史已经证明：有什么样的开放姿态，就会出现什么样的艺术形式。