2021首届国际数字版画艺术大展，10月15日在长沙师范学院拉开帷幕。艺术大展由中央美术学院、中央美术学院国际版画研究院、国际学院版画联盟、长沙师范学院联合主办。展览汇集国内外80余位艺术家的150余件作品，呈现国际数字版画艺术的整体面貌和前沿图景。展览开幕同时举办了“数字版画的现状、意义与未来”学术研讨会。国际学院版画联盟公众平台陆续推出与会专家、学者的专题发言，本期为中央美术学院版画系副主任冯梦波 教授的发言。

数字版画作为既成事实早已出现,但其合法性一直存疑。直到2018年国际学院版画联盟第二届全体会议经过集体讨论并发表声明,将数字版画、独幅版画和摄影正式列入版画的范畴,这对当代版画事业的发展是有深远意义的。
数字技术的广泛应用,其意义能否与造纸术、印刷术、石油与飞机的发明相提并论还为时尚早;但数字技术深刻地影响了人类生活,也为艺术创作提供了新的思想方法和工具,是不争的事实。
从木刻版画到丝网版画传统版画媒介的发展,大致与当时的科技水平同步。早期的木版画和铜版画,是作为书籍的插图存在,后来石版和丝网则常用于海报。版画的起源和应用,就是为了满足批量复制传播的需要;但天才的工匠和艺术家们,从丢勒到劳特累克,从中国传统水印木刻到鲁迅倡导的新兴木刻运动,直到现当代艺术家的广泛实践,将有局限性的制版印刷工艺变为独特的艺术语言,使版画从复制性产品跃升为有鲜明个性的艺术品。
数字版画对上述的传统版画,既有继承又有扩展,甚至是挑战。数字版画的原版就是数字文件,其复制品没有传统版画因为版面磨损,印刷质量逐张下降的缺点。数字版画的原版生产可以在电脑内完成,取消了套色的限制和对版的繁琐,无需使用复杂的机械设备和化学工艺；数字版画的图像创造,可以综合使用摄影、扫描、软件生成甚至人工智能等技术,进一步解放了艺术家的创造力。数字版画创作不必考虑特定的工艺流程和相关限制,淡化了艺术家在制版和印刷中的手工痕迹，数字文件无损和无限的可复制性,作品可通过网络便捷甚至不可控制地传播。
数字版画作品是以原版数字文件即为原作,还是需要输出到纸张上才获承认？数字版画是否应限制为静态图像,还是可以包含动态和互动影像？数字版画和其他使用数字技术创作的艺术内容之间的关系;数字版画的限量和授权问题及其市场特点等。这对重视体现艺术家手工印痕的传统版画签名限量版,提出了新的问题。
艺术归根结底是人的精神创造,路应该越走越宽艺术家不会也不应被现有的工具和媒介所束缚。“数字”这个词是为了方便区别于“模拟”而使用的,并不全面。展望未来,随着思想进步和科技发展,新的词语和概念会不断涌现，版画在思想、科技与媒介方面,一直走在时代前列应该在未来的新艺术中坚守自己的实验性和先锋性。