IAPA|中央美院版画系年度教检优秀作业奖（一）
中央美术学院院领导带领各院系主任进行年终教学检查
马后炮——版画系教检
2020年刚到，2019年刚去，又到了例行的一年一度全院教学大检查的期终岁末。为此，版画系各工作室按教务处要求将2019年度的所有课程作业陈列出来，先自行检查并评出优秀作业和优秀课程。从12月6日上午八点开始到下午三点结束。我们逐个教室，逐个工作室进行认真的参观和交流，听取每一位工作室主任对自己工作室课程的介绍，听取每一位任课教师对教学课题、方法和结果的汇报。
我们首先检查了二年级的素描课，一进教室，马上就被满屋的素描人体和静物素描课程作业吸引住了，或者叫被满屋的画包围了。“今年的素描不错，比往年好”，老师们都不约而同地这样评价说。我忽然想到原因了，原因有两个：一个是老师教学认真得法，一个是这批学生是全院2019年基础部成绩最好的学生。他们在结束一年级的学习之后，在二年级选择专业院系时由于文化课、专业课、考勤及综合表现突出而获得选择优先权。版画系因为这批学生而爆炸，在油画、版画,雕塑和壁画的角逐中破天荒的得了第一名。这在央美的历史上，乃至在中国美术历史上是第一次。我这样公开说这件事可能会引起其他兄弟院系的误会，说我们得瑟，讨厌，但是这绝不是“小人得志”。只是因为落后久了不习惯，压抑久了不气馁。这个由三位正副系主任、六个导师工作室主任，八位教师、六位技师、三位办公室工作人员组成的版画系方阵，的确是一支团结友善，热爱教学，视野开阔，在工作上有担当，事业上有情怀的可爱的队伍。如果说油画系及其它几个院系就像超级大国，而版画系就好比发展中国家。所以，请让我们的版画人得意三分钟，得瑟两秒钟。然后，还做有教无类的教书匠和艺无止境的实干家，谢谢你们的宽容。
接着，我们听取了色彩老师、数码版画普修老师、铜版画普修老师、图像与含义老师的汇报。又从第一导师工作室开始逐一检查和交流，直到第六工作室结束。本次检查令人印象深刻的还有两门课程，一门是三工的黑白转换课，一门是六工的叙事性绘画与连环画课程。它们体现在几个很有才气和感觉的学生的作品中：譬如，三工黄智宇同学的《黑白转换练习》系列和六工秦子玉同学的《橘树》连环画。
最后，版画系全体教师对所有作品进行了讨论，由各工作室提名获奖作品。经工作室主任代表投票选出了一等奖一名，二等奖三名，三等奖六名，他们的确反映了版画系2019年度的教学水平。版画系各门课程的设置是较为全面与合理的，它们将历史的纵向坐标和当代的横向坐标纳入教学和创作。故而，当我们面对国际同行，传统经典以及当代生活时，不会产生任何障碍。当看到今年教检展新鲜出炉的优异成绩时我们都明白，他们是和谐的人际关系与合理的课程结构的必然产物。谢谢无私的老师们，谢谢勤奋的同学们，祝我们2020年一如既往的优秀和开心。
——版画系主任 王华祥
2019年度中央美术学院在校生优秀作业奖
一等奖
王一菡
作品名称：素描静物
作品材质：油画棒，丙烯，媒介剂，炭笔
作品尺寸：78x108cm
指导教师：孔亮
自述：进入版画系，对绘画思维的转换是我们首先要面对的课题。在上课时，孔老师也会鼓励我们多尝试新的材料，打破之前的绘画惯性。这张素描静物就是对新材料和新表现形式的一次尝试。我选择了复杂静物的一个局部，去掉了空间和大部分体积，放大了我感兴趣的颜色和构成，使画面更加接近我对于这组静物的直观感受。
导师评语：版画系二年级素描基础课是进入版画系学习的第一门课程，在版画系的课程链条中起到了承上启下的作用，同时也是学生了解版画系教学的第一扇门。在课程中，我们在强调扎实造型基础的同时，注重引导学生在画在本体、形式语言、材料语言等多方面进行一定的探索，在完成既定教学目标的基础上，鼓励学生寻找个人的视觉表现语言。王一菡同学的素描作品很好的诠释了版画系素描教学的基本要求，同时这两位同学也在个人的视觉语言探索中迈出了重要一步。
二等奖
谢雨欣
作品名称：致艾罗斯特拉特的三首诗
作品材质：独幅版画
作品尺寸：60cm*80cm （单幅尺寸）
指导教师：武宏
作品名称：瞬时性和永恒性
作品材质：铜版画
作品尺寸：16cm*21cm （单幅尺寸）
指导教师：武宏
自述：愿您永存。
艾罗斯特拉特（Erostrate）是古代艾菲斯城的一个居民。他为了出名放火烧毁了狄安娜神庙。艾罗斯特拉特他想用一件惊人的破坏行为使自己像那些东征西伐的“英雄们”一样永垂不朽，就放火烧毁了据说是被列入世界七大奇迹的狄安娜神庙。这项暴行触怒了艾菲斯的居民，他们颁布了一项法令，禁止任何人提起艾罗斯特拉特的名字，违者处以死刑。后来“艾罗斯特拉特”的名字在西欧各国语言中成为了“以无意义的行为使自己出名的人”的同义词。
导师评语：谢雨欣的系列作品《瞬时性与永恒性》揭示了其背后两种概念的纠缠，瞬时性与永恒性在她这里被演绎为一种可视化的书写，可见的与非可见的时空观在铜版的软地与蚀刻技法中得以实现。独幅作品《致艾罗斯特拉特的三首诗》，也源于她对人生价值意义的深刻理解。
她几乎所有的铜版作品中都遍布着有弹性的曲线，而这些曲线大多源于椅子的概念转换，它们示意着物体的运动，从此端到彼端，从有限到无限。这种空间的位移，也仿佛是艺术家本人正经历着对物性可视化的个人神秘探险。
吴信昆
作品名称：《 ❤ 》
作品材质：320克康颂版画纸
作品尺寸：29.2 cm× 35.8 cm× 24.0 cm
指导教师：武将 谭坦
作品名称：《 ❤ 》局部2
作品材质：320克康颂版画纸
作品尺寸：29.2 cm× 35.8 cm× 24.0 cm
指导教师：武将 谭坦
自述：《 ❤ 》是一本使用铜版印刷以及数码转印方式制作的书籍。该作品由十张铜版画以及21首诗组成，以锁线装的方式缝制成书。书中文本皆来自《菲利普·拉金诗全集》，选用320克康颂版画纸印制，全书共44页，作品尺寸为29.2×35.8cm 。 书中描绘了一对恋人从相遇到热恋，再到分离的故事。其中图像部分以铜版干刻为主，每一张图像都经过了反复的修改，在不断的试探中推进，最后才得以成型，每张图像的最后效果都是不可预知的。爱情总是短暂且热烈，对于不可以预知结局的事情，总会有人奋不顾身的投入其中。书中引用“爆炸”的元素来形容爱情，烟火在最高处炸裂，人们只注意到绽放时候的美丽，并不关心熄灭后的归宿。
导师评语：吴信昆这组作品的最终形式为三本书，已完成两本《 ❤ 》、《 ❤ 》，分别采用了木刻和铜版的表现语言，文字节选自《菲利普·拉金诗全集》，图像来源于对一组图像（十幅）的不同处理。首先运用黑白、组线造型、专业色彩这三种手段对图像进行解构，并依据不同处理方法的特征调整图像，进而达到对造型语言的高度提炼与深刻理解。接下来针对这三种手段选用适合的版种进行复制，最终选定了木版、铜版和丝网。在复制图像的过程中为后续成书预留空间，包括对图像大小、页面布局、文字位置等因素的考虑，这个过程的重点在于探究书籍制作中版画语言特征的运用。最后整合所有素材，以书籍的阅读节奏为基础；以解读文本内涵为目的，对图像重新拆解、组合，成书于手工锁线、精装布面书壳。整组作品朴素大方，体现了书籍艺术的“书卷气”特质。文字内容与图像关系处理得当，制作精良。深入研究了书籍艺术创作中的重要手段——图、文元素的构建规律，为日后自主表达观念与思想打下了良好基础。
延艺
作品名称:《进化 系列》
作品材质:针管笔手绘
作品尺寸:20cm×30cm
指导教师:黄洋
作品名称:《进化 系列2》
作品材质:针管笔手绘
作品尺寸:20cm×30cm
指导教师:黄洋
自述：:在人类社会不断科技化、工业化的发展下，各种生物面对这种近况在不断适应环境的过程中，若干年后将会向怎样一种未知的状态发展。在创作中我发挥充分的想象力展现出一个超越现实、错综复杂的生物圈，让科技与生物高度结合，用充满东方意味的线描式绘画展现理念。
导师评语：延艺仅用一支笔、一张纸，从笔尖碰触纸面的瞬间开始，逐渐推演出各种怪诞而不失幽默感的形象。这种作画方式看起来散漫而直白，实际上是作者抛开一切条条框框之后“神与物游”的结果。教学中，每个人都不是白纸一张。我们有不同的性格、愿望和生活体验。就创作动机而言，我们有时候会过于揣摩课程要求而压制对自我的梳理研究，忽略了在背后起到支撑作用的那套独特的“视觉经验史”。延艺的《进化》系列很好地说明：由众多读图经验构成的想象力图谱，不仅被记忆封存为一种“原生图像”而有效参与到创作中，也反映了作者经过前序课程严格训练后强烈的主观表达和内心释放。
三等奖
楠田雨音
作品名称：《 一天 》系列
作品材质：丙烯
作品尺寸：5✖️5cm
指导教师：刘丽萍
作品名称：《 一天 》系列
作品材质：丙烯
作品尺寸：20✖️13cm
指导教师：刘丽萍
自述：此作品是将我在日本时拍下的摄影为原型所画。
导师评语:楠田雨音的画清新温暖。两幅画用大小，形态，不同的重复，色彩的分布构成和谐沁心的画面。一幅是大小不同红色的雨鞋，与背后三把形态各异的雨伞相衬托，用色调勾勒出平和的韵味。另一幅两个背影人物,用颜色表现出宁静，致远。色彩表现得恰到好处，这两幅画既有相同又有区别。有着她自己的独特魅力。
李雨凝
作品名：《鲸》系列
作品材质：铜版
作品尺寸：110 cm× 60 cm
指导老师：唐承华
作品名：《鸟瞰》系列
作品材质：铜版
作品尺寸：20 cm× 30 cm
指导老师：周吉荣
自述：做这个系列的初衷是想依据自己的想象，置身于万里高空之上，去体验飞鸟的视野，去感受飞鸟感受到的世界。
导师评语：学生李雨凝以自己的学习方法与实践经验结合，在铜版画创作语境中充分发挥自己的特长，并保持良好的学习状态与积极性，完成每个教学内容的计划。在作业创作过程中也致力于提高自己的创造性思维与制作能力，具备扎实专业基础，能够熟练运用凹凸版画媒介手段进行创作。深入研究技法与表现的应用技能，充分发挥其技法作用的综合性与创造性思维发展。
李雨凝同学根据作品的内容和表现形式的需要，对自己所学到的铜版画表现技能，在造型，材料等掌握其规则的基础上，进行创作。明确版画作为间接艺术形式的表现形态，完成阶段性的铜版画计划。
——唐承华
李雨凝的获奖作品，“鸟瞰系列”和“鲸系列”以凝视的观看方式表达了个体对现实世界的关照。作为课堂作业，在铜版画技法的运用上技法娴熟，刻画深入。照相制版的图像与直刻的绘画融为一体，形成了富有表现力的视觉作品。
--—周吉荣
秦子玉
作品名称：《橘树》
作品材质：纸质连环画
作品尺寸：64开
指导老师：冯梦波
作品名称：《橘树》
作品材质：纸质连环画
作品尺寸：64开
指导老师：冯梦波
自述：连环画《橘树》，灵感来源于蒲松龄的《聊斋志异·橘树》这则故事。我自幼便对鬼怪文化有着浓厚的兴趣，蒲松龄老师故事中虚构且理想化的世界深深吸引了我，这些不可理解的异物却反射出了人们对现实的执著。选择了非传统的风格来完成这篇连环画，简化了人物的五官，通过纤细且偏硬的线条来表达出故事中的意境。
导师评语："叙事性和连环画”是版画系第六工作室三年级的第一门课，也是最重要的课程之一。学生秦子玉的连环画《橘树》，灵感来源于蒲松龄的《聊斋志异·橘树》这则故事。该生上课主动认真，在作业的过程中不断尝试，最终选择了非传统的风格来完成这篇连环画，简化了人物的五官，通过纤细且偏硬的线条来表达。作品完整精致，富有意境，特此推荐。
黄智宇
作品名称：《黑白转换》
作品材质：油画棒 白卡纸
作品尺寸：13cm X 19cm 不等
指导教师：王华祥 李军
作品名称：《黑白转换》
作品材质：油画棒 白卡纸
作品尺寸：13cm X 19cm 不等
指导教师：王华祥 李军
自述：画就完了
导师评语：“黑白转换”是版画系第三工作室教学系统的重要课程之一。它上承写实模仿，下承概括转换，由形象转移到形式创造，感性与逻辑并重。
黄智宇同学明白该课程的目的和要领，从客观再现走出来，进入主观化的自由表达。在这样的蜕变过程中，黄智宇不仅能熟练运用黑白语言，也逐渐形成了一套属于自己的绘画表现形式。
——王华祥
黑白是木刻最本体的语言，它的概括性会让学生逐步摆脱对自然物象的模仿，将其转换成更具想象力和表现力的事物。对本课程的学习，黄智宇非常具有代表性。他通过对黑白造型规律的掌握，提高了审美判断力；也在其推演过程中形成了独特风格，个性鲜明，呈现出很好的创造力。
——李军
匡茗婧
作品名称：《救赎》
作品材质：数码版画
作品尺寸：
指导教师：武将
自述：“谁”“来”“这”“救赎”“谁”？完美碎片洒落芸芸间，光影缠结舞动受难时。你看到路了吗？
导师评语：匡茗婧的这组作品共两张《救赎》《重庆》，在达到作业要求的同时，呈现出作品应有的完整性与艺术性。其中《救赎》主要手段为图像合成，应用的技术手段为通过数码相机与扫描仪进行数字采集，然后在Adobe Photoshop软件内处理图像。整幅画面从内容到制作都表现出了良好的艺术素养，显露出超现实主义作品的倾向。制作过程中很好的把握了不同素材内容提取的尺度，针对不同材质、不同处理手段得到的基本内容，进行了有机且合理的重组，使各部分在主题明确的前提下形成统一的画面。体现了数字手段介入版画制作的必要性和独特性。
吴阿民布和
作品名称：《 素描静物 》
作品材质：索斯 炭笔
作品尺寸：90*120
指导教师：孔亮
自述：这幅画是在孔亮老师的指导下完成的，这是我进入美院后画的第一张素描静物，也是我进入版画系的第一幅画。画的过程中前期比较顺畅，到后期遇到了很多问题，在老师的帮助下不断解决问题，不断的完善画面。
导师评语：布和同学的造型基础比较扎实，对传统造型及画面整体氛围的把控上做的很棒，因此，我在教学过程中给布和同学加了一些“料”，给他提了一些新的要求，为的是让他适应“不适应”，同时，鼓励布和同学可以在“材料”及“画面本体”上作些文章，目前来看效果不错。
闫格
作品名称：《 独幅--硬边图形黑白转换 》
作品材质：亚克力板
作品尺寸：15×20cm
指导教师：祝彦春
自述：祝老师的课程分为两个阶段：一.线性表达，运用线元素把客观物象抽离,表现空间与形式。二.黑暗中的力量，在极端“高调”与“低调”的画面中发现力量。祝老师说，每个艺术家都有自己的理念和追求点，要构建属于自己的东西。对于自己的画面，我总是有“差一点都不行”的强烈控制欲，不过我享受其中，这也正是画画令我上瘾的地方。
导师评语：该生在整个教学过程中表现优秀，学习态度积极努力，特别是对课题的理解和表达上体现出她较强的把握能力和深度探究的意志力。无疑她的课业起到了积极的示范作用，也对本课的课题设置作出了有效的阐释。
——祝彦春
