华绍莹
1999毕业于天津美术学院版画系 获学士学位
2002毕业于天津美术学院版画系 获硕士学位 同年留校任教
现为天津美术学院版画系副教授
2003年受聘于德国路德维希堡教育大学艺术系版画专业客座教师
中国美术家协会会员
中国美术家协会藏书票研究会常务理事
德国藏书票协会会员
天津艺术学会理事
曾在国内外举办个展
作品多次参加国内外大展、获奖、入选或被收藏
版画的外沿在哪里

作品

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二月

记忆

倾城

门

宁静的黄昏

华绍莹
 
复数性和间接性一直以来都是被赋予的版画特点，也就是说同时具备这两个特点就可以叫做版画。这一下子包含了很多内容。人们一直认为版画从来都是一门复制的艺术，无论是复制版画还是创作版画都离不开复制。长久以来恰恰是版画的复数性，使它的收藏价值和艺术价值受到怀疑，也使它的价格受到曲解。在中国艺术品市场里，版画始终很难跟油画和国画抗衡，很大因素就是它的复数性不被人认同。其实版画虽然是复制的艺术，但它的整个复制过程都是艺术创作的一部分，精到的制作技巧和纯粹的艺术语言，是版画特有的艺术内涵。如果说复数性是一个问题，人们对间接性也有很多质疑，画是做出来的而不是直接画出来的，这样的画让人理解总要有个过程。其实正是由于版画的复数性和间接性，使它有较强的装饰性和现代感，有简洁、单纯、强烈的艺术效果。在现代国际艺术品市场上，版画的价值跟油画等其他画种是不相上下的。
科技的发展总是推动版画语言的更新，现代化的手段使版画有了空前的发展空间，我们经常在思考，版画的外沿在哪里？问题就产生了一大堆。
印刷品算版画？
印刷品当然不是版画，可是它具备了复数性和间接性的特点，那区别是什么？如果说现代印刷在进入胶印时代后就是黄品青黑四色加网叠印，而真正的版画可能需要几十个甚至更多的专色版印制，制作过程非常复杂。但版画也有四色印刷的方式，所以这不是唯一的区别。印刷品是用机器制版和印刷，而版画大多是手工制版和印制，其实这样说也比较牵强，因为版画创作也离不开机器甚至电脑等工具。真正的区别是印刷数量和质感，比如邮票也有一定的收藏价值，但是邮票是印刷品，它的发行量有时候几千万甚至上亿枚，而版画的印数是非常有限的。虽然版画是复数性的，说白了就是可以印很多张，但是由于手工印制，每一张画都不太一样，甚至有的艺术家故意追求这种不一样，这是印刷品所不具备的。在印刷术发展的历史上出现的用铜雕版或木刻临摹油画、壁画、水彩、素描等以达到复印的目的，这种版画称为复制版画。其实复制版画在很长一段时间就充当印刷品的角色，直到今天任然存在复制版画，用来当作高档印刷品，它有现代印刷品所不能比拟的手工质感和肌理。这种复制版画由于也是通过匠师或艺术家手工刻制，有版画再创造的成分，且印数也有限，所以也有相当的艺术价值。随着照相术、活字印刷、四色胶印甚至数字印刷的出现，近代通过照相制版而大量复印的画，只能称为印刷品，不是复制版画，更不是创作版画。
数码版画的界定是什么？
数码技术引用版画以来，仍然复制着版画的传统。在讨论数码版画的艺术价值的时候，人们经常遇到一个困惑的问题，如果仅仅通过数码打印来完成的版画作品，如何界定它的印数呢？如果可以无限数量的打印而每一张作品又没有任何区别，那这样的作品不就是印刷品吗？而印刷品并不是版画，那数码版画怎么算版画呢？即使是原创也很难衡量它的艺术价值，艺术市场上更是无人问津。“复制”成了版画创作者的一个又爱又愁的词。其实，无论是创作版画还是复制版画都离不开复制的问题，并不是版材允许印制多少张就一定要印多少张，比如铜版腐蚀技法做的版也可以印上千张，可是很多艺术家只印几十张，印数都是作者自己来决定，那数码版画同样可以设定一个印数，这恐怕还存在一个艺术家的诚信问题，在国外甚至还有印制后的毁版仪式，或者把版进行局部破坏与作品一起出售。另外，在比利时艺术家Wim van Remortel的画室，我看到了很多数码版画，他跟我提到如何能让每一张版画都是“唯一”的，传统版画由于印制过程的特点，使每一张版画都有微妙的变化，也正是这些变化使每一张版画都是唯一的，当你为版画标上印数，标号本身就是唯一的标志。他说，数码版画同样可以有微妙的变化，这种变化如果印制时不能做到，就印刷前人为地完成，他自己规定他的数码版画作品每幅只印制六张，在这六张中都人为地做一点细微处的改变，通常他会改变局部的颜色，例如他的一张风景画共印制了六张，在每张的天空月亮的部分都做了颜色变化的处理。而且越是数码版画，印数就越少，价值才越高。
3D打印算版画？
在英语里，版画这个词就是Print（印），Print在英语里似乎有更广义的诠释，所以3D Print也是Print没有任何问题，可是在中文里这个区别就大了。所以我们传统概念中的石版、铜版、木版、丝网更多地被平版、凹版、凸版和漏版所取代，从材料上包含了更多的内容。在2015年的第九届IMPACT国际版画会议上，就提出“后印刷时代”的概念。3D打印既然符合版画“间接性与复数性”的基本特征，这个技术可以归纳到版画的技法上来。但是还要从内容上来界定，毕竟3D打印应用的范围非常广泛，如果用于艺术创作的3D打印我们当然可以算做版画的范畴，可是用于其他领域比如医学、军事等恐怕还不是我们要研究的内容。
独幅版画是什么？
没有了复数性的特点，独幅版画还能叫版画吗？回答显然是肯定的。独幅版画非常特殊，由于制版材料的限制，只能印制一张，之后版就报废了。比如用纸做的版，经过机器的压力，印制一张以后版就被压平了，无法印制第二张，这样印出的唯一一张版画才叫独幅版画。我的学生有时候为了偷懒，版画只印一张，称之为独幅版画，这是错误的理解。可以印更多张而没有印，这不能称为独幅版画。
影视动画算版画？
同样具备复数性与间接性的特点，动起来的画又算什么？我曾经提出一个教学内容，就是“让版画离开画框而存在的方式”，包括版画手工书以及在三维空间的创作。如果单纯的说影视动画就是版画，这样理解太肤浅了，只是版画的外沿真的可以展开无限的空间。
复制版画与创作版画的区别是什么？
近年来，版画在中国被越来越多的人认识，我们很欣喜地发现越来越多的人开始喜爱版画、关注版画、收藏版画，但同时也混淆了许多版画概念。中国复制版画的历史中有一种水印木刻是可以复制出国画的效果，要求绝似原作，以达到“乱真”为上品。所以在描摹、刻板、上色印刷时，步步得考虑到与原作的关系，不容有丝毫区别。比如近年来北京的荣宝斋复制印刷的《射猎图》等分版至数百块，印刷程序复杂之极。即使印写意作品如齐白石、黄宾虹的画也是如此。丝网版画技术也可以复制油画、水彩等作品，我们能把这样的复制品叫齐白石的版画作品、黄宾虹的版画作品吗？又比如某画廊曾经展出毕加索的油画照片限量打印，打印的确实精美考究，还用版画的方式限量编号，他们称之为“毕加索的数码版画”，简直贻笑大方，这个东西如果也有艺术价值那决非是来自版画的价值。这让我想起在网上开展的一次版画价值大讨论，有人直截了当地说数码版画亵渎了艺术，甚至版画艺术价值也不高，仅仅是复制品等等。有的人说版画就是印刷品、复制品，认为复制的就不是原创的，不是原创何谈艺术价值？其实，我们常说的版画，通常指创作版画，是版画艺术家潜心创作的原作，而且印刷和复制的过程也是创作的一部分。而其他那些用版画的技术和方式复制其他艺术作品的复制品，如果要叫版画最多只能叫复制版画，复制版画再精美、技术再精湛、印数再限量，它也仅仅是复制品，不是原创作品，它的艺术价值跟原作是无法比拟的，我们绝对不能把对复制版画价值的质疑转嫁到创作版画上。
版画这个词从字面意思上仅仅指的是技术，并没有规定方式和内容，所以把复制版画也称作版画并不过分，但这一称呼造成了很多人对创作版画的质疑和成见，这似乎非常不公平。创作版画不是复制品、不是印刷品，张张是原作，每一张创作版画都倾注了艺术家的心血。现在国际知名的很多版画家坚持不雇佣技师，坚持自己制版和印制，恰恰是因为“复制”本身就是创作的一部分。一幅优秀的创作版画和一幅优质的复制版画都有一定的艺术价值，都使用了版画技术，但几乎是完全不同的概念和领域，混为一谈是对版画的曲解。
在这里我们一直讨论的都是技术问题，能称之为版画的作品除了具备复数性与间接性的特点，还有一个重要的内容就是艺术本身。综观中外版画的历史和发展，无论是哪个版种都是由复制的功能转变成艺术的功能，进而又利用其复制的功能复制其他艺术品，这又是其他画种做不到的。版画从它发生的那天起，就是一种复制的行为，但它发展到今天早已经不仅仅用来复制，复制本身也有了不同的意义，复制是版画的语言，复制更是版画的魅力。
版画的发展始终脱离不开科学技术的发展，关于版画的外沿我们思考了太多也争论了太多，我始终认为这其实毫无意义。为什么新技术那么好？又为什么新技术那么不好？为什么传统那么传统？又为什么传统那么不传统？我经常跟学生说，版画的高境界是为达目的不择手段，我觉得遵从自己内心的感受比什么都重要，这难道不是一个搞艺术的人该有的状态吗？