IAPA|以鲁迅的名义 ——“鲁迅版画大展”画集出版

▲“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”画册封面

以鲁迅的名义——献给首届鲁迅版画大展

（一）
在中国，鲁迅与版画几乎是同义词。提及版画，人们自然就联想到他，或者说鲁迅等同于版画，正如瓷器与中国，甚至很多人以为鲁迅就是版画家。艺术同源，很多文学家喜欢造型艺术，致力于推广自己喜欢的画家。比如傅雷，曾不厌其烦地写文章推介黄宾虹，还为他策划画展、卖画，自己也不间断购买收藏他的作品。傅雷还曾专门印了一张“美术批评家”的名片，引得钱钟书暗自笑话。萧乾在域外买了大量英国木刻珍藏，还曾出版过一本收藏专集，他在前言中盛赞英国人的木刻技艺，呼吁中国同仁学习。这些作家或收藏某一门类的作品，或某一画家的画作，宣传和推广也都局限在个我的小范畴。而鲁迅与他们截然不同，他力促中国木刻获得新生，关乎民族传统艺术的命运，这种超乎寻常的作为在中外美术史上是罕见的。   
鲁迅喜欢古版书里的木刻插图，曾颇费时间和金钱复制出版了《十竹斋笺谱》。对于木刻的热爱、推崇、推广，大概也缘于他对一成不变的传统中国画的反感，他认为那些甜俗的画作于民族于大众没有什么益处，与时代没什么关系。他曾经说过：“牛屎式的山水太多，看起来不很令人愉快。”   
有位开书店的朋友，弟弟是日本小学木刻教员，鲁迅就请他办了一个学习班，自己当翻译。鲁迅不会想到，1931年8月17日创办学习班的那一天，成了中国现代版画的诞生日。学习班培养了一批杰出的画家，这些年轻人的作品为当时抗日救国、民族解放事业摇旗呐喊，成为那段历史不可或缺的宣传利器。以后的日子里，写作、讲学、翻译、编书，无论多么繁忙，他都不曾忘记推广木刻，就像一位忙碌在田间的农夫，虽然辛苦但乐在其中。他长期与50余位木刻青年往来，为他们寄书籍、买刻刀、送宣纸，自费出版这些青年的木刻作品集。鲁迅认真地点评青年们的新作，教他们借鉴外国优秀木刻，让他们学习中国传统古版画，牵着他们的手前行。同时，依靠自己的影响力，联络报馆、杂志、书商，发表这些稚嫩的作品。   
看到稚嫩的幼苗长大变高，他就打叉、扶正、施肥浇水。鲁迅在信中对广东青年李桦多次予以批评，认为他的木刻人物比例不准，画面的构图不完美，并说：“木刻是一种作某用的工具，是不错的，但万不要忘记它是艺术。它之所以是工具，就是因为它是艺术的缘故。”当年李桦读了导师的批评信曾作何感想我们不得而知，但他日后终于成长为中国现代版画的一代名师，为新兴木刻做出卓越的贡献，开启新中国版画事业、版画教育事业的新篇章，却是不争的事实。   
鲁迅当时是极不受当局欢迎的作家，请来的授课者仅仅是一名日本小学教员，参加者不过是一些喜欢木刻的无名青年。没有大师莅临，更没有什么“学院”和“美协”支持，但是，他们创造了历史。回到俗世，我们如果按今天的各类“高研班”、“大师班”、“名家班”的收费价格换算，鲁迅也该是胡什么榜的前几富了吧？然而，他培养的是民族的脊梁，创造的是文化的奇迹，多少金钱能换？鲁迅对于国外优秀艺术极其敏感，并倾情推荐给国内木刻青年。他说：“在珂勒惠支的作品中看见别样的人，他们虽然并非英雄，却可以亲近、同情，而且愈看，心愈觉得美，愈觉得有动人之力。她是劳动阶级有力的代言人。”鲁迅也有天真浪漫的时候，脑袋一热，竟给珂氏写信，希望她能为中国苦难的大众作画。珂氏对待艺术极其真诚和严肃，她回信说：“对于中国的事物并不熟悉，无法创作。”一瓢冷水并没有浇灭鲁迅的热情，他购买了一批珂氏版画原作，选出21件版画，并选购上好的宣纸，委托郑振铎在北平故宫博物院用珂罗版精印。当103套作品画页运抵上海后，为了省钱，鲁迅与许广平在家中席地而坐，他们在上海印制封面、前言以及亲自撰写序目，并且依次排序后，再送往印制厂装订。画册装订完成，鲁迅又亲自用毛笔在上面编号，并注明：有人翻印，功德无量。其时是1936年5月，身患重病的鲁迅在世还有区区百余天的时间。他抱病把其中30册寄往国外，包括画家本人，40册赠送国内木刻青年、作家、朋友，另外33册低价发售。他还委托冯雪峰赠送毛润之先生1册。卓越的人所以不凡，皆因他的非凡业绩，一位文豪的跨界义举，成就了民族艺术，同时也创造了另一个领域的非凡，令人油然而生敬意。   
鲁迅收藏了2000余幅20世纪30年代青年画家的木刻作品，以及2000余幅外国版画家作品。在那个动荡不安的岁月里，吃饭和保命最为重要，收藏木刻作品是一件多么不可思议的雅事。如今，他所收藏的4000余件版画珍品安静地躺在博物馆柜子里，或悬挂在展厅中，它们与鲁迅的著作、与鲁迅精神一样，共同构筑起了人类巨大的精神丰碑，穿越时间，永存于世。

▲“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”画册内页

▲“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”画册实拍图
（二）
鲁迅先生离世已经八十余年。因了血缘，周令飞先生无比热爱他的爷爷，也包括他爷爷倡导的版画；他传播鲁迅精神，也常常向世人推介版画。在一次艺术活动中，苏新平先生反省版画是否忘记了鲁迅？远离了鲁迅精神？少了责任与关怀？王华祥尖锐地说道：“版画是动刀动枪，是精神性的艺术，不是绣花，缺少勇气与担当，如何做好版画？”如是，以鲁迅的名义，办一个更宽泛意义的版画大展被提到议程。做鲁迅版画大展亦是周令飞先生一直以来的愿望，为他还愿的同时，也用鲁迅精神刺激一下我们的精神，何乐而不为？其实版画人从来没有忘记鲁迅，因为在版画作品与活动中，他仍然频频出现。也许为了追求细密与繁复、清新与时尚，或者过于走入了技艺的精湛。我们的版画变得好看了、细腻了、巨大了，甚至模糊了绘画的边界。不仅如此，在高等美术学院与大学艺术学院里，设备齐全而先进，业态发达，版画专业达到空前繁荣。版画作者精英化，非以往可比。但是透过五光十色的画面表层，深究作品思想与作者的诉求，不可否认的是，版画较之它辉煌的历史缺失了精神，磨平了棱角，远离了现场，态度变得暧昧，与鲁迅当年希望版画的个性与鲜明远行。　　
我们创作、交流，除去展示成果，亦应秉承反省、发现问题。基于此，组委会几经协商，向版画界老中青部分优秀画家发出邀请。不仅如此，为了呈现版画艺术生态全貌，苏新平提议向张晓刚、王广义、方力钧、刘小东等10余位当代著名艺术家发出邀请，请他们参与其中，加入版画的大家庭。他们的加入，丰富了版画作品样式，也展示了大版画的格局。　　
玉中有瑕，观摩这批展品，联想到展览筹备中的细节，原来以为最年轻一代画家的热情与担当并非我们的想象。无论是作品的选择，还是艺术本身，个别青年作者都无法与当代著名艺术家、著名版画大家们相比。甚至，签名都无法辨识。这样的轻浮与草率，实在令人无法理解。无疑，面对当代艺术家的版画艺术，它们展示了艺术参与当下生活的角度和多元的面貌，以及广阔的发展空间，还有对待艺术的严谨与热忱，都是对青年作者最好的启示。我们放眼望去，他国艺术家创作版画是艺术实践的有机部分，并不计较谁是专业的，谁是业余的。毕加索一生创作了1.5万幅版画作品，马蒂斯、夏加尔、赵无极等，都在版画艺术领域创造出无数杰作。如今活跃在世界艺坛的基弗，甚至把其木刻版画拼贴在他的巨幅油画上。显然，重要的是艺术，而不是拘于手段、计较画种。版画如其他艺术，可以这样、那样、很多样。此次展出的优秀作品已经成为金陵美术馆藏品，它们还将到其他城市巡展，宣示版画今生的品格，展现版画强大的生命力。同时，感谢鲁迅文化基金会力促此展，感谢中国美术家协会、中央美术学院的支持。也感谢方力钧先生的慷慨捐赠。　　
感谢鲁迅，有他，我们有了中国新兴版画；感谢鲁迅精神，有它，我们迷失时可以找到方向。
策展人刘春杰
2018年6月

画册内页

▲画册内页——介绍鲁迅先生生平

▲“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”在金陵美术馆举行

▲“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”展览现场

▲画册内页——王华祥作品

▲画册内页——方立钧作品

▲画册内页——苏新平作品

▲画册内页——部分参展作品

▲2018年6月30日金陵美术馆开幕现场

▲2018年10月20日海派文化艺术中心巡展开幕式现场

▲画册内页—媒体报道

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展览名称：“首届鲁迅版画大展暨‘狂人100’中国版画大展”
展览时间：2018年6月30日—8月18日
指导委员会：徐里、周令飞、刁仁昌
学术委员会：苏新平、徐冰、尹吉男、陈丹青、李小山、殷双喜、王华祥、王锡荣

组织委员会：
名誉主任：姜陆
主任：苏新平、顾小荣
委员：（按姓氏笔画排序）
姚爱东、卢华、红梅、李燕、张凡、张雪婷、崔璨、魏曼曼
秘书长：王华祥
办公室主任：隋丞、黄洋
策展人：李小山、刘春杰
主办单位：鲁迅文化基金会、中央美术学院、中国美术家协会版画艺术委员会、南京市文化和旅游局
承办单位：金陵美术馆（南京市艺术研究院）