2019年1月11日，美国波士顿大学艺术学院院长Lynne Allen在上海美术学院开设了主题讲座“美国当代版画——从知名的艺术家到具有潜力的年轻艺术家”，本次讲座作为“今日石版画--‘新石器时代’上海美术学院国际石版画邀请展”与“木刻金石——上海美术学院全国院校版画邀请展”的一部分，介绍了美国当代版画发展的全貌，吸引了众多版画艺术爱好者到场聆听。在1月13日的下午，Allen教授还特别开设了版画工作营，为到场的学生讲解了对版等关于版画的专业知识。

讲座回顾

Allen教授首先分享了20世纪40年代美国的版画作品，那个时期的美国版画艺术家们实现了弯道超车，在短时间内赶上了世界先进的版画水平，他们的作品普遍反映了当时美国社会的现状。当时的美国刚经历了著名的大萧条，时任总统罗斯福进行了相关的社会变革以支持艺术家的创作，这一举措促进了版画、尤其是木刻版画的大发展。在二战前后，也有大量来自欧洲的版画艺术家逃难来到美国，带来了全新的想法、思潮和创作技巧，与美国本土的文化有机融合，共同开创了版画发展的黄金时期。 
  
在上世纪五六十年代，传统的技艺逐渐无法满足艺术家的需求，许多艺术家便转向了商业版画，即我们所说的波普艺术，这一时期著名的艺术家有安迪·沃霍尔等，大量印刷和大幅作品的创作开始走上历史舞台。这些艺术家大多数都不是纯粹的版画家，而是有先锋意识的画家，他们在进行石版画探索的过程中让版画这个艺术门类越来越受到欢迎，从而最终跻身主流艺术。如今的版画已经在此基础上添加了很多新的创意元素，包含了装置艺术、雕塑等手段的风格。 
  
Allen教授特别指出，美国的版画创作者更注重版画创作的动机，即想传递什么样的信息的观众，而不是创作的具体技法。美国有无数个大大小小的版画工作室，但其中绝大多数出产的作品都反映了美国人的日常生活。美国版画界还存在几个工作室联合建立的社区概念，在这个小世界中他们互相交流，举办展览，从而在小范围内产生巨大的影响力。 
  
如今又越来越多诸如数码技术的新技术被融入到版画创作之中，针对这种现象，Allen教授认为新媒体的崛起并不会带来巨大的威胁，而是让创作者有了更多的选择，能创作出更丰富、超越原有想象的作品。她具体展示了许多突破传统表达的一些版画作品，这些作品往往采用随处可见的材料进行创作，显得更加亲民，和公众之间能形成亲密接触。当代版画在美国的发展蓬勃向上，Allen教授介绍道，每个版画创作者都能找到适合自己的创作方式，或是在艺术院校进行学习，也可以在当地的艺术中心进行创作，或是进入艺术工作室，与专业人士合作。他们创作的作品也从地板延伸到天花板，乃至路边的街角小巷，充满了多元性。

最后，Allen教授分享了自己的职业生涯，她早年在欧洲学习，学成后回到美国成为了一名印刷师，在新泽西州立大学的罗格斯工作室进行了从事教学工作长达19年。之后，她受邀进入波士顿大学开设工作室，并一步步成为了艺术学院的院长，管理整个学院的行政工作。今年她决定卸下这些工作，专注于版画教学，开启一段全新的人生阶段。她认为艺术家应该积极参加活动，开拓视野，了解不同地区的文化，创作出更加有特色、有温度的艺术作品。 

工作营回顾

Allen教授首先演示了如何对版，即将图像和纸对齐，其中的技巧包括打洞、插针、划线等。他提到要在彩色画的表层喷一层无酸胶，从而让图案能贴到纸上。在进行石板的印刷前，还需要对石板进行腐蚀、上油墨操作，腐蚀的目的是让相关区域更加亲水，他认为最佳的腐蚀剂酸度是PH=3，此外在这个过程中还有打薄塑胶等操作，他也一一进行了讲解。

下一步就是将图像转到石头上，他偏好塑料板的面积比石头稍大，从而避免刮胶掉到石头上。这个步骤具体通过石版印刷机完成，他介绍了印刷机的使用方法和调试压力的方法，并介绍了制造这种机器的家族公司的历史。在印刷完成后还需要一定时间让石头充分吸收画面，从而形成稳定的图案。