中国·西安第四届国际版画工作室 
 
 系列学术讲座 


版画创作中较强的材料应用与技术手段一方面构成了版画本体语言的专业特性，另一方面也使版画语言带有共通性，正是这种共通性构筑了各国版画家交流的平台与基础，也使版画成为最具世界性的一个画种。美术学院里的版画是作为教学手段存在着，其教师兼艺术家的身份主导着版画的发展，当下国际交流是教育事业发展的共识。
本次国际版画工作室从10月20日到10月28日，每天下午均邀请了本次参加国际版画工作室的艺术家。
以讲座的方式和同学们进行研讨和交流。相信来自国内外26所高等美术院校的艺术家和教育者们从各自的艺术视角带来的话题将延伸出我们更多的思考。 
  
 
时间：2017年10月25日  2:30分
地点：西安美术学院版画系玻璃房
第一场：《当你做更多的事，会发生什么？/What happen when you more things》  
主讲人：埃德温娜·菲茨帕特里克／Edwina Fitzpatrick（伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院））
学术主持：迈克.肯普森／  Michael Kempson
        （澳大利亚新南威尔士大学艺术学院）
埃德温娜教授的讲座涉及了三个方面的内容，首先介绍了英国伦敦艺术大学和她主持工作室的基本情况；第二部分重点对自己以“植物”“树”为主题的艺术创作进行了分析，埃德温娜教授通过扫描仪、3D数码技术，数码裁剪等手段将传统的版画技法和多媒体数字技术相结合，以装置的艺术形式来表达植物对人类的意义以及人类对自然环境的某种破坏的观念；在第三部分的内容中，埃德温娜教授列举了同样以“树”和“植物”为创作对象的艺术家作品，如将枯死的树根作为雕塑、船上承载的移动草坪、集合欧洲各地植物的伊甸园，在这些以移动植物为创作方式的装置艺术作品中，艺术家们充分的表达了个人对世界、对生命、对气候和对他们自己所属民族的理解。 
  
 
第二场：《我作品的故事/My words story》    
主讲人：派克·邱－浩（韩国启明大学 / Keimyung University）
学术主持：迈克.肯普森  ／Michael Kempson
         （澳大利亚新南威尔士大学艺术学院）
本场讲座中派克·邱－浩教授以自己的艺术创作为线索系统的梳理了个人的创作方法和创作思路的发展历程，他将自己的创作生涯划分为8个阶段：“形状”、“鸟”、“叶”、“无题”、“花”、“蜂巢”“森林”“循环”，在这些不同的主题中派克·邱－浩教授始终贯穿了对自然的生成与消亡的记录和与对大自然规律的探寻，派克·邱－浩教授重点讲述了他在长达24年的艺术创作中是如何不断寻找新的创作方法，在“瞬间与永恒”在“绝望与希望”中不断探索生命的内在循环，并在这一过程中认知自我。 
 
 
第三场：《安德·麦考利的艺术/The Art of Andrew McCauley》    
主讲人：安德·麦考利（美国哥伦布艺术与设计学院 / Columbus College of Art & Design）
学术主持：迈克.肯普森 ／ Michael Kempson
         （澳大利亚新南威尔士大学艺术学院）
    来自美国哥伦布艺术与设计学院的安德·麦考利教授首先介绍了芝加哥艺术与设计学院中基础部教学特点，特别是安德·麦考利教授将传统的版画技艺和多媒体数字技术结合并注重跨学科、多学科合作的基础教学方式取得了较好的教学效果；接下来教授针对个人的创作进行了介绍，他一部分作品的表现内容来源于生活中亲人的疾病，这种生活中的痛苦和压抑在他的画面中转换为怪诞的图像和眩目的色彩，以超现实的方式对个人的情绪进行了宣泄；另一部分作品是在绘画的基础上加入了光线、投影等装置艺术中的手法进行的创作，安德·麦考利教授的整场讲座从基础教学和创作方法上给老师和同学们带来很多启示。