【编者按】2022年11月13日，2022国际学院版画联盟第四届双年展览为期两天的学术研讨会在昆明闭幕。此次研讨会由主题为“明日的版画”，探讨后疫情时代版画的未来发展。研讨会由著名美术理论家、中央美术学院教授尹吉男，云南大学教授管郁达共同主持。约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、张炼、宋光智、孔国桥、杨锋等17位国内外嘉宾进行专题演讲, 研讨会采用线上与线下结合的方式，部分来自国内的专家学者在现场研讨发言，为特殊时期中外艺术家提供的一个全新的交流与展示平台，集各国版画领袖和精英共谋版画未来的发展。本期是美国阿尔弗雷德大学电子艺术学院院长约瑟夫·舍尔教授的演讲。
当我开始构思如何准备"未来的版画 "这一主题的演讲时。我开始思考哪些事情与版画作品曾经影响到我以及我所接受到的版画教育。同时在过去的几年里，我收到许多来自中国做版画研究方向的博士生的请求，他们想了解更多关于美国版画发展的历史。问我有哪些书可以推荐给他们做研究参考。我将我认为一些重要的版画书籍整理成书单后发现其中的许多书我也只是曾在图书馆见到过，我自己并不拥有它们，并且现在想在市面上找到这些书也十分困难。随后我开始寻找并购买了许多曾对我早期版画学的影响巨大的书籍，这些书籍也涉及到我在80年代初在纽约市的博物馆与画廊看到的版画作品。
在这些书籍与作品的其中之一是弗兰克斯特拉Frank Stella的天鹅刻Swan Engravings系列。我有机会看到它们在纽约贝德福德的 Tyler Graphics 工作室印制。在80 年代初，我的版画老师带我们去了艺术家Ken Tyler的工作室，当时他们正在制作这个系列。这一系列作品即细节十分丰富又十分厚实，作品的表面达成了一种我在之前见到过的版画作品中前所未见的效果。
在与朱迪思·戈德曼（Judith Goldman）的一次谈话中，弗兰克斯特拉Frank Stella谈到他早期的版画从某种意义上说是他当时绘画作品中已经存在的一些想法的延伸的图形变化，但对于天鹅刻Swan Engravings这个系列，他说，“我现在正在使用这个工艺去做一些其他的事，我在尝试制作关于表现版画性质的版画”。这在他们的作品中非常明显，这些作品正在推动当时版画艺术的边界。它们印在厚重的手工纸上，这些纸通常是手工上色或染色的。纸张的厚度允许从组装在胶合板上的拼贴形状的板上拉出一层丰富的墨。这些都是我前所未见的，或者我认为能够做到的东西。墨看起来好像有 1/2 英寸厚，上在纸上并压入纸中，创造出丰富的纹理。作为一个年轻的学生，能与制作出这些令人难以置信的版画作品的版画大师交谈是令人兴奋的。凸版部分是在大型德国 Stienmesse Stollberg 平板胶印机上印刷的。凹版部分使用 Q-tips 分组擦拭。他们提到，每次打印使用了数千个 Q-tips，一天只能打印一两个。
大约在大幅面天鹅刻版画制作的同时，纽约现代艺术博物馆的展览正在展示来自德国的新表现主义版画的大量版画。弗兰克-斯特拉的版画展示了令人难以置信的新技术和技术上的精巧，而德国版画在整体上相对来说则相当粗糙，但同样十分具有表现力，令人印象深刻。刻痕的表现力让人想起最初的德国表现主义作品《桥》（Die Brücke）中引人注目的凿痕，但尺寸很大。有一幅版画对我产生了深刻的影响，它是由乔治-巴塞利茨创作的。它的直径和尺寸约为6×8英尺，看起来像是用电锯雕刻的一样，用油画颜料印得很乱。颜料非常浓，而且多汁，艺术家的手印在版画的一侧，是非常厚的黑色。这是完美和干净的版画的对立面，所以当时看到这件作品我是相当震惊的，它仿佛打破了我曾被教导的所有关于版画的规则。
之后在我自己的作品中，我开始尝试做大幅面的综合版画。其中的组合工艺包含石板、木刻版画与腐蚀凹版，最终用十分厚重的油墨印刷。对于版画的木刻部分，我开始将研磨机，电锯以及传统的雕刻工具进行结合去刻板。
自新冠以来版画材料的成本增长情况
纸张和油墨20-30%。
蚀刻凹版（锌板与铜版）250%。
铁板--长期缺货
桦木胶合板500%。
153 X 153 cm (60 X 60 in)的板子原来的售价是60.00美元，现在的售价是300.00美元并且货源十分稀少
自COVID以来，我们在阿尔弗雷德大学被迫重新考虑版画材料的可用性和价格。我们使用18号软钢让我们的学生学习蚀刻，但这一材料的价格已经增加了250%并且货源稀缺。我们一直在等待订单的机会，并经历了很长时间的延期。当我们做激光切割项目时，波罗的海桦木对我们来说是最适合木板材料。但是由于covid很难找到它的货源并且它的价格也比我们过去支付的价格上涨了500%。这使得我们试图寻找它的替代材料，但我们发现其他替代材料并没有达到我们所期望的质量，我们不得不重新调整我们的使用方式。看来很明显有一些事情正在变化或流失，这可能需要一段时间才能得以恢复。
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我意识到的一件事是我可能要接受在一段时间内我们的教学和实践规模会产生变化。自从COVID以来，我更加关注那些由艺术家自己或版画工作坊组织的不同版画艺术项目。版画作品交换也越来越受欢迎。很多这样的活动在COVID之前就已经存在了，但自从COVID之后，人们对这些活动的兴趣达到了顶峰，而且有更多的人参与其中。这些交流会经常制作非常小幅面的版画。在我的整个职业生涯中，我从来没有做过小幅面的作品，被邀请参加这些国际间的作品交换，使我重新思考如何创作。在较小幅面的要求下进行版画创作，相较于在一个更舒适的大尺寸下工作，对我来说是一个更大的挑战。部分的原因是由于要在国际范围内与数量众多的的艺术家进行版画作品交换，这些作品必须便于运输和包装。通过这些交流，我们可以看到在我们的版画艺术社群中，有一种新的欣赏和分享版画的方式，正在逐渐成长，扩张。
我最近参加的一个有趣的交换活动是由版画艺术家Dave DiMarchi个人在艺术机构之外独立发起的。"2022年的交流会是迄今为止规模最大的一次，有来自美国28个州和11个不同国家的174名艺术家参加；其中有40名以往的参与者和72名学生作品。参展的版画作品有八年级学生的作品，也有拥有多年版画制作经验的艺术家的作品，每幅作品都展示了独特的版画创作方法。9INHANDPRESS年度国际版画交换活动已经加强并建立了一种能够跨越国界、语言障碍与时间的联系，并将在未来持续为版画家们提供这种保持对话，交流的手段。"
我想提到的另一个令人兴奋的项目是由Alicia Candian发起的的探索 "探索自我，描绘世界"。这项活动要求的版画作品是40厘米见方（16英寸见方），虽然通常来讲我们并不将这一尺寸的作品归为小幅面作品，但这项活动所参与的艺术家数量在迄今为止是十分可观的。
"自画像项目 "是阿根廷艺术家Alicia Candiani自2006年发起并一直在发展的一个艺术项目。这是一个与来自世界各地的100多位艺术家合作的艺术项目。
在这个项目中，来自世界各地的艺术家一直在试图解决表现关于两方面的问题。既关于艺术家的政治、社会和心理问题，和他们所生活的文化与地域。"
该项目最近在英国布里斯托尔的Impact 12展出。
在布里斯托尔的Impact 12展出的还有Cecilia Mandrile的《世界是一块手帕》。在这个展览中，Cecilia给选定的艺术家们送去了30厘米见方（11英寸见方）的手帕，让他们在上面进行版画创作。
"世界是一块手帕 "是一个巡回展览，它植根于西班牙谚语 "el mundo es un pañuelo"，翻译成英语就是"这是个很小的世界"。这个项目展现了偶然的相遇，在遥远的地方或意想不到的背景下发现个体间联系的时刻。该项目始于1995年美国马里兰大学，起初以展现Claudia DeMonte和Cecilia Mandrile以导师与学生这一关系的相遇，之后通过国际间的学术合作逐渐扩大，拓展。"。
自COVID以来，另外两项重要技术也开始以有趣的方式影响版画/印刷媒介。一个是我们领域的新一波艺术家正在探索的NFT，另一个是人工智能绘画软件的影响，艺术家正在开始尝试将这些技术运用到版画创作中。我发现Micah Alhedeff是一位正在创作引人注目的作品的年轻艺术家。他使用的软件和硬件包括运动捕捉套装、Character Creator 3以及通过在Blender中完成的渲染，以创建用于增强现实的3D文件格式，最终进行版画制作。
当我第一次开始阅读关于艺术家使用人工智能绘制图像的文章时，我是相当不屑的，因为我看到的作品的质量是如此难以给人留下深刻印象。但就像任何新的工具在一个有思想的艺术家手中一样，可以创造出非常强大的图像。一位同事安德鲁-多伊奇(Andrew Deutsch)已经用Midjourney的测试版工作了好几个月了。正在出现的新作品超越了艺术家或试图使用这个软件的人通常所描绘的内容。他通过改变他提交的关键词以及仔细选择变化来让AI对图像不断进行重新处理，该软件正在创造具有强大影响力的图像。
由于这是一个公开的软件，而且部分过程在他们的网站上显示你创建的低分辨率的图像，从事人工智能成像的公司担心无人监督的工作会受到批评。人们积极讨论对社会的影响，以及人们用这个软件制作作品可能造成的伤害。他们很快就会对某些词语进行审查，但安德鲁已经找到了一种方法去绕过这些审查。出于对自身健康的关注，他一直在使用人体骨盆底的部分解剖结构。通过使用生殖系统器官的拉丁语术语，他找到了绕过审查的方法，使图像得以组合。这些图像是由强大的搜索引擎逐个像素创建的，它将互联网上成千上万的图像组合在一起。
