IAPA|“杨锋版画艺术展”在中国版画博物馆开展-国际学院版画联盟

IAPA|“杨锋版画艺术展”在中国版画博物馆开展

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间: 2020.11.6

IAPA|“杨锋版画艺术展”在中国版画博物馆开展

国际学院版画联盟

杨锋版画艺术展
EXHIBITION OF YANG FENG''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''S PRINTMAKING WORK
时间 Dates：
2020.11.05-2020.12.05
地点 Place：
中国版画博物馆
China Printmaking Museum
主办Organizer：
西安美术学院
Xi''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''an Academy of Fine Arts
中国版画博物馆
China Printmaking Museum

杨锋
Yang Feng

西安美术学院教授、博士生导师，中国美协版画艺委会委员，国际版画研究院副院长，陕西省美协版画艺委会主任，西安美术学院图像研究所所长。

谈杨锋的艺术

隋丞

杨锋喜欢下象棋，画界号称棋艺最好。下棋既是一场智力游戏，又似一场虚拟的战争，需要深入的思考和判断，同时要有宏观的指挥能力和果断的行动力。个人的思考、判断、行动的侧重与性格差异等这些因素会形成棋风，而这些特质也与杨锋的绘画息息相关。喜欢思考的人大都喜欢读历史，以史为鉴在历史中发现未来，寻找个人在历史中的坐标，杨锋也是如此。
杨锋的言谈中离不开历史，有宏论正史也有坊间野史，无论正史还是野史总能和现实好不牵强地联系起来给人以启发。他的举止也似历史人物，当他站在自己的作品《鲁迅》前面，样貌和神韵的相似混淆了历史和现实的界限，历史仿佛变为了当下的一部分。
杨锋作品阶段性比较明晰，但是也有共同性，就是与历史有关。他喜爱读史、谈史，更会将“历史”作为材料进行艺术创作。他从运用历史人物、历史故事、历史事件开始，将个人置于历史之外。他喜欢采用俯视和俯瞰的视角，和事物保持一定的距离，事物如棋盘中的棋子，尽收眼底又在掌控之中。同时，他又通过重构历史，表述了对历史的认知，运用形式和材料，再造了一个历史的场景。历史仿佛更体现在他的灵光闪现、信手拈来的将历史和现实合二为一的重组重构之中。
如果说“历史”作为杨锋艺术的思考的原点，作品是他的结论和结果，那么他的知识结构和生存体验就是两者之间的联接。他在阅读历史中会产生创作的冲动，在日常现实生活中偶然的灵感撞击，就会激发他的知识储备，灵光闪现。一束光、一个摄像头，一个飞蝇、一个场景，就如阿里巴巴的咒语，瞬间开启他的创作之门。他会将这些安放在一段历史、一个故事、一种情境、一个场域之中，开启了观者的想象与反观、反思的能力。形象的隐喻变成思考的动力，让他们共同生成一个新的历史。杨锋的艺术来源于知识与灵感的相互交融，同时也是他的生命体验，有强烈的在场特征和感性特征。这种交融，使他的作品有一种独特的魔力，无法接近又欲罢不能。他如一个炼金师，将历史与现实、物性与灵感、肌理与想象、碎片与谱系、生命与超验信手拈来，进行自由转换。
“物性”也是杨锋作品的特征，无论是综合版画还是石版画乃至素描，都有“物”的特征。他对历史抽象而具体的思考通过具像而又微观“物”，呈现出真实的样貌。“物”的属性是我们能进入他思想的通道，也是他引导我们进入这个多重而复杂的艺术世界的路径。
杨锋作品有世相的凝集，《蝇》系列、《大象》、《鸿门宴》等作品，用冷眼犀利的视角呈现了世相的光怪陆离。物性与人性的混淆交织，剖析了人性的复杂，震撼心灵。他还在“物性”中反观人性，《线偶》系列、《玩偶》系列、《春风沉醉的夜晚》、《游行的纪念》等作品，通过物及动物的隐喻象征体现了对人类宿命的忧伤和悲悯。他早期《拉链》系列、《皮带》系列等作品，通过物质的属性，表达了对于物的“哀”，这种哀不是缺少对美的发现与赞美，而是物只能被任意控制和利用的怜悯与悲哀。2020年的《油水分离》将空间分离、心理分离、精神分离乃至生死分离进行了重新思考，这种看似融合又无法相融的矛盾状态正是当下现实的指涉。杨锋的作品中有世相、有人生、有物性，他作品中呈现更多的是对人性与世相的悲悯。
讨论杨锋的艺术是一件困难的事情，如果讨论关于历史及历史的个人化言说，显然有明确的坐标与定位。如果讨论作品的本体语言，也有可以提供的参考示例。有批评家把杨锋的作品定义为自由表现风格，其可讨论的范围和可能性是无法界定了。好在他有历史作为我们观看的起点，作品又有强烈的在场感和生命体验，魔力般的吸引我们观看；同时，他独特的综合版的“物性”特征也给了我们进入他作品的可能性。

作品